L'enoteca

La reine soleil - Philippe Leclerc - 2007

2007-05-21T21:19:00.000+02:00

Jeudi, c'était l'Ascension. Alors, jeudi, pas d'école, pas de travail. Alors jeudi, on emmène sa fille au cinéma, et on emmène aussi la grand-mère de la fille puisqu'il est en week-end chez moi. La Reine Soleil a été choisi comme étant le meilleur de ceux à l'affiche d'après les différentes critiques que j'ai pu lire. Mais c'était plutôt tendance "faute de mieux". Et en plus, ça passait à une des ces usines à films, dans un centre de commercial, qui, lui-même est une usine à loisirs assez déprimante, le centre commercial de Lomme. Mais bon, ce n'est pas ça qui doit nous empêcher de passer un bon moment si le film est bon. Ah oui, autre a priori négatif : c'est un film d'après l'oeuvre de Christian Jacq.

L'histoire : dans l'Egypte antique, Akhesa est la fille du pharaon Akhenaton, un gars sympa, mais un peu barré. Elle est un peu à l'étroi dans son palais, alors, elle décide de s'enfuir retrouver sa mère, la fameuse Néfertiti. Thout, un jeune prince l'accompagne plus ou moins malgré lui. Commence alors un road trip animé dans l'ancienne Egypte le long du Nil et dans le désert.

C'est un film plutôt sympathique. Une histoire vraie, bien que romancée, bien gérée. Le graphisme m'a plu, il est original, quoiqu'un peu trop carré parfois. Mais après tout on est égyptien ou on ne l'est pas. Ca manque un peu de rythme quand même, me semble-t-il. C'est-à-dire qu'il a beau se passer beaucoup de chose, je n'ai pas l'impression qu'on nous y emmène de façon parfaitement enchaînée, bien qu'il me semble que c'était l'objectif. Mais, ne soyons pas bégueule, c'est un bon divertissement, et je n'ai pas à rougir d'y avoir emmené ma fille, qui, elle a plutôt bien aimé. Les histoires de princesse, de toute façon, elle adore...

Autres critiques :

LA REINE SOLEIL
envoyé par FranceCinema

Emile-Othon Friesz : le fauve baroque - La Piscine de Roubaix - du 17/02/2007 au 20/05/2007

2007-05-20T22:47:00.000+02:00

Personnellement, je ne connaissais pas ce peintre, avant de découvrir que le musée de la Piscine de Roubaix y proposait une exposition temporaire.

La Piscine est, comme son nom l'indique, une ancienne piscine du temps de la splendeur de Roubaix, que je qualifierai de type industrio - art déco. Un très beau site un temps à l'abandon et magnifiquement réhabilité pour en faire un musée.

Un très beau cadre, donc, et parfaitement adapté pour un artiste contemporain de l'époque de ce bâtiment, Emile-Othon Friesz.
Bon, comme je vous disais, je ne connaissais pas ce fameux Friesz avant d'avoir vent de cette expo, cela étant, je ne me prétends pas comme un grand connaisseur ès-peinture. Je suis juste un peu curieux.
Et ce qui est intéressant, dans cette expo, qui semble bêtement chronologique, mais qui, bien qu'effectivement chronologique, n'est pas bête, c'est qu'on comprend le cheminement de l'artiste, son évolution, comment il est passé d'un style assez classique, à quelque chose de plus en plus destructuré (sans aller pour autant beaucoup plus loin que le cubisme concernant l'abstrait, cependant).
Et ceci est vraiment intéressant, comment ses rencontres, ses mouvements géographiques ont pu influencer son oeuvre, c'est assez fascinant. Je ne vous ferai pas une critique de l'artiste, je n'ai pas le niveau suffisant. Il y a cependant quelques tableaux qui m'ont touchés, mais je ne les retrouve pas tous sur le net.
Bon, je vous aurai bien encouragé à y aller, mais, hélas, l'exposition se terminait ce soir... Mais je crois qu'elle tourne, peut-être passera-t-elle par chez vous...

Autres critiques :

Piscine de Roubaix
envoyé par Lesainsois

Raising Arizona (Arizona Junior) - Joel Coen - 1987

2007-05-17T09:47:00.000+02:00

Peut-être l'avez-vous remarqué, peut-être pas, je n'achète pour l'instant que des DVD d'occase produits et réalisés par les frères Coen. Le dernier que j'ai vu est le deuxième qu'ils aient réalisé après Blood Simple (ou Sang pour Sang en français, jeu de mots vaseux s'il en est).

Là, je crois avoir vu l'un de leurs films les plus franchements hilarants. D'habitude, j'aime les frères Coen, parce qu'ils font sourire intelligemment. Là, ils m'ont fait rire franchement.

H.I. (Nicolas Cage) est un petit braqueur de supermarchés. A force d'être récupéré par la police, il rencontre l'amour de sa vie, Ed (Holly Hunter). Ils se marient, mais Ed étant stérile, ils n'arrivent pas à avoir d'enfants. Et puis, sur le journal, on découvre que Nathan Arizona, un riche vendeur de meuble vient d'avoir des quintuplés. Le couple décide alors de voler un des bébés pour en faire leur enfant, Arizona Junior. Il s'avère que, finalement, beaucoup de personnes vont vouloir ce bébé : un couple d'amis, des frangins évadés, un chasseur de primes.

Comme d'habitude chez les Coen, les personnages ont des trognes pas possible. Difficile de croire que Cage fut ensuite acteur de films très sérieux tout en étant crédible. On retrouve John Goodman, acteur fétiche des Coen (The Big Lebowsky, le Grand Saut, Barton Fink...) en évadé complètement barré accompagné de son frangin pas plus éveillé. On retrouve également Frances McDormand, autre actrice fétiche (Blood Simple, Fargo, Miller's Crossing, The Barber...) et femme de Joel Coen. Elle joue l'amie de Ed, dont le mari est le patron de H.I..

Non, franchement, on se marre bien, beaucoup de 2nd degré, également, avec le narrateur en voix off, H.I. qui raconte quelque chose qui ne se passe exactement comme le film le montre...

Arizona junior
envoyé par Zabolus

Création d'entreprise - De l'empressement

2007-05-15T21:50:00.000+02:00

Je commence à trépigner d'impatience. Je quitterai enfin mon entreprise le 10 juillet. En attendant, je potasse le soir, je cherche des informations sur le vin, sur la création d'entreprise, sur le bon emplacement et les emplacements disponibles, je fais les magasins pour voir quels produits en plus du vin je pourrais vendre.
Tout ça, cela avance. Mais en même temps, pas assez par rapport à ce que je ressens devoir faire. Pour l'instant, de vraiment concret, on peut dire que ce sont mes 2 heures passées avec le patron du Clos Saint-Vincent à Lille à qui j'avais demandé des conseils, dans la mesure où il est sur un créneau similaire au mien (mais pas sur la même région).
Aujourd'hui, je ressens un vrai besoin d'aller à la Chambre de Commerce, de prospecter les agences immobilières pour déterminer la fréquence des opportunités et leur prix, d'avancer plus précisément mon business plan en mesurant plus clairement les investissements, d'être plus à l'aise en oenologie (surtout en dégustation), et je suis frustré de ne pouvoir avancer. Ce n'est qu'un moment à passer, je le sais, en même temps, commencer à travailler en juillet risque de générer une nouvelle frustration : le fort ralentissement de l'activité au coeur de l'été. Or, si je veux ouvrir en décembre, il ne s'agit plus de traîner...

Bref, j'ai hâte, et je bous (bouille ?).

Mon idée - quels objectifs poursuis-je à travers mon projet ?

2007-05-13T19:49:00.000+02:00

Mon objectif est d'assurer mon épanouissement personnel à travers mon projet professionnel tant en maintenant - ou en améliorant - le niveau de vie actuel de mon foyer.

J'ai, au sein, de mon entreprise, après de nombreuses années que je qualifierais de positives et d'épanouissantes, le sentiment d'être arrivé à un point de saturation. J'ai envisagé de changer tout simplement d'entreprises, mais une lente réflexion m'a poussé à la conclusion que mon avenir passait par une certaine indépendance de décision.

Je souhaite faire ce que j'aime, travailler dans un secteur qui me plaît :

Créer un lieu convivial autour du vin où l'on vient entre amis le midi ou le soir
Faire connaître et aimer l'Italie en allant au-delà des images d'Epinal
Devenir LA référence sur Nantes et sa région concernant le vin italien

Panic Room - David Fincher - 2002

2007-05-13T18:01:00.000+02:00

Alors, il faut le savoir, moi, je choisis la plupart du temps un film en fonction de son réalisateur, pas de son acteur (sauf si l'acteur est Edouard Baer, qui lui de par son univers, peut me décider à choisir un film où il est simplement acteur).

Donc, j'ai choisi de louer Panic Room parce qu'il était réalisé par David Fincher.

L'histoire, c'est 3 mecs (dont Burnham, Forest Whitaker), qui ressemblent plutôt à des losers qui rentrent dans un appartement New Yorkais chic le croyant vide, mais sachant que la panic room (une pièce extrêmement sécurisée de l'appartement) recèle beaucoup de frics. L'appartement n'est pas vide, en réalité, il y a une femme en instance de divorce (Jodie Foster) et sa fille une adolescente à laquelle je donnerais entre 14 et 16 ans. Tout va se jouer autour de la Panic Room.

Pas de doute, il s'agit d'un thriller. Mais un thriller par l'absurde, un jeu du chat et de la souris, où les chats, mis à part Forest, sont assez bêtes (et Forest, quant à lui, est trop gentil) et les souris, bien qu'effrayées, sont extrêmement débrouillardes, le coup du téléphone étant le summum de la débrouillardise, à tel point que j'ai trouvé ce passage trop gros. Et puis, on joue dans la stratégie : qu'est-on prêt à perdre et pour gagner quoi ? Vaut-il mieux être dans la Panic Room, avoir un flingue, avoir un téléphone, avoir accès aux caméras ? Il y a un bon gros jeu autour de ça, et c'est ça qui fait qu'on reste devant le film.
Bon, c'est aimable, comme film, c'est malin, ça renouvelle le thriller, il y a une esthétique Fincher qui reste, sans être omni présente (en tout cas moins que dans Se7en, Alien 3 ou Fight Club).
Ce n'est sans doute pas inoubliable, mais c'est malin.

Autres critiques :

Panic Room trailer
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Black Hole - Charles Burns - 2006

2007-05-12T19:04:00.000+02:00

J'aime bien la BD, et j'aimerais bien la suivre plus que ce que je ne fais aujourd'hui. Mais j'ai de la peine à me fixer sur un centre d'intérêt, du coup, je papillone pas mal (à part pour les vins, où, par la force des choses, il ne faut pas lâcher prise...

Et par exemple, je ne connaissais pas Charles Burns, et, moins encore, ce qui passe pour son oeuvre majeure, Black Hole. Heureusement, mon prescripteur favori m'a dit qu'il fallait que je le lise... Donc j'ai lu l'intégrale issue de 7 tomes sortis entre 1998 et 2005.

L'histoire : dans une ville américaine paisible, telle qu'on imagine la petite ville américaine, des adolescents sont victimes d'une maladie appelée la peste ado ou la crève. Cette maladie, sexuellement transmissible, propose au mieux, des dégâts cutanés, n'affectant que légèrement la peau, au pire, l'apparition de nouveaux membres ou la déformation du visage. Les jeunes les plus touchés s'enfuient au coeur de la forêt pour échapper au regard des autres.

Le dessin est sombre, le propos est noir, mais contre toute attente, nous avons droit à une sorte de happy end malgré tout. Mais en réalité, ce n'est pas surprenant, ce happy end : toute l'affaire est une métaphore de l'adolescence, de ce chaos de désirs, de tourments existentiels, mais à la fin on sort de l'adolescence. Pas indemne, non (et pas tous...), mais on en sort, et on repart à l'attaque de la vie. C'est une belle oeuvre, mais pas simple à suivre : certains personnages ayant des rôles liés se ressemblent beaucoup, ce qui ne rend pas les choses toujours claires, il y a des multitudes de flash-back, qui font s'interpénétrer les périodes. Mais c'est graphiquement très beau, très triste et marquant, qu'on ait tout compris ou pas.

Autres critiques :

THE KNIFE - Silent shout
Uploaded by The_Knife

Mon idée - Historique et genèse de ce projet

2007-05-11T22:08:00.000+02:00

L'idée vient de mon parcours professionnel en Italie. J'y ai découvert une autre gastronomie que la caricature pâtes / pizza, et notamment, une gamme infine de charcuterie et de fromages (plus charcuterie que fromage, si l'on se compare à la France). J'y ai également découvert tous les vins italiens qui, là encore, me faisaient sortir de l'image réductrice du mauvais Chianti vendu en fiasque.
L'idée de monter un bar m'a souvent effleuré l'esprit, bien avant ma rencontre avec l'Italie, mais je souhaitais trouver un créneau original qui me permettrait d'avoir un positionnement bien distingué de la concurrence.
Et puis, à Lille, en revenant d'Italie, j'ai découvert le Clos Saint-Vincent, échoppe spécialisée dans les vins et produits du terroir bourguignon, et, peu à peu, l'idée a germé en moi d'appliquer ce modèle à l'Italie. L'Italie étant une région offrant des terroirs trop variés pour tous les connaître parfaitement, j'ai choisi de me concentrer sur la Toscane, la région italienne sans doute la plus connue en France (dans le monde ?) et qui de plus possède les plus fameux et sans doute meilleurs vins italiens.

La prise de l'Elysée - Serge Moati - 2007

2007-05-08T15:43:00.000+02:00

Hier soir, lundi 07/05/07 passait sur France 3 le tout dernier documentaire de Serge Moati sur la campagne présidentielle. Ce documentaire, alors que le montage en a été fini 4 heures avant sa diffusion, était précédée d'une belle réputation. Je ne regarde pas souvent les documentaires, mais là, pris dans l'actualité, j'ai eu envie d'un regard dans le rétroviseur à la Moati.
Franchement ? Je n'ai pas été déçu. Pas surpris, non, à force, on fini par connaître les coulisses de la politique. Mais voir tous ces personnages (plutôt ceux qui entourent les candidats que les candidats eux-mêmes, dont la communication est cadenassée) dans l'envers de leur décor, c'est fascinant :
Vincent Peillon, Jean-Christophe Lagarde, Claude Bartolone, Rachida Tahi, Marine Le Pen... On voit la galère de la campagne, les manoeuvres, mais aussi leur sincère engagement... Eh oui, tout n'est pas qu'opportunisme. Il y a aussi beaucoup de sincérité.

Et puis, il y a le doux regard de Moati. Pinçant, pas méchant. Les chroniques du bled qu'il a choisi pour suivre la campagne du point de vue de la "ruralité", Châtillon en machin, avec un maire plus vrai que nature.
On rit, on s'émeut avec Roselyne Bachelot le soir de la victoire, on s'ennuie avec Vincent Peillon pendant les débats participatifs, on souffre avec Claude Bartolone, on galère avec Nadine Murano.
Et puis, cette fin sur ce petit bistro de Chatillon, "l'eau à la bouche", quelle poésie pour marquer la fin de la campagne...
Franchement ? Génial. Ca donne une vision vraie de la politique sans en dégoûter. Que demande le peuple ?

Autres critiques :

La prise de l'elysée 2
envoyé par webcultureweb-free-fr

Mon idée - Mes atouts, mes freins

2007-05-08T14:08:00.000+02:00

Toujours au sujet de mon idée, en voici les atouts et les éventuels freins à garder en tête

Les atouts :

- Un concept qui n'existe pour l'instant pas sur Nantes, et même très peu de façon générale en France. Donc un créneau relativement novateur dans un secteur où l'offre ne manque pas.
- Je toucherai les ASSEDIC durant ma création d'entreprise
- La gestion de stock sur des produits qui ont globalement tendance à s'apprécier (s'ils sont bien stockés) en vieillissant.
- Une qualité des vins italiens qui tend à s'améliorer, alliée à une meilleure lisibilité des "étiquettes" que les vins français, notamment grâce à une classification plus claire.
- Une notoriété des vins italiens qui reste faible (voir les linéaires de vins de la grande distribution) mais qui est plutôt sur la courbe ascendante.

Les freins :

- Pour l'instant, absence de maîtrise sur le temps nécessaire à la recherche des fournisseurs : je compte m'adresser au producteur direct. Il y a donc une partie importante et sans doute coûteuse en temps et en argent de "prospection" de producteurs.
- Pour un indépendant comme moi refusant de passer par des agents et des importateurs, problématique du transport et du passage de la frontière, même au sein de l'Union Européenne. Possibilité d'organiser un groupage de fournisseurs ?
- Une faible connaissance de ma part des métiers de la restauration (même si dans mon cas, il s'agira de restauration relativement simple, basée principalement sur de la charcuterie, des fromages, et quelques plats de pâtes, hypothèse à confirmer).
- Une connaissance encore faible des vins italiens en France (mis à part le Chianti et quelques autres, peu de connaissances), qui peut rebuter certains consommateurs potentiels.
- Manque encore de connaissances oenologiques pouvant asseoir ma crédibilité.

Histoires inédites du petit Nicolas - Volume 2 - Goscinny & Sempé - 1965 (mais publication en 2006)

2007-05-08T10:03:00.000+02:00

Le Petit Nicolas a bercé une partie de mon enfance, quelque chose que j'estimerais entre 8 et 12 ans, environ... Et Goscinny s'en est aussi chargé, accompagné de ses divers dessinateurs (Uderzo, Tabary, Morris, etc). Attention, précision : je n'ai pas lu toutes ces oeuvres au moment de leurs parutions, j'ai plutôt profité des rééditions (tout cela pour situer mon âge...).

A Noël, j'ai offert les Histoires inédites du petit Nicolas volume 2 à ma mère. A Noël, ma mère m'a offert les Histoires inédites du petit Nicolas volume 2. Tout ça pour dire que le petit Nicolas fait partie de ces oeuvres qui relient ma famille, d'une certaine façon autour d'une culture commune.

Bon, au cas où, présentation du petit Nicolas : le petit Nicolas est un gamin auquel il arrive plein de choses, mais en même temps rien de différent de n'importe quel gamin de son âge et de cette époque (les 60's). Sauf que les histoires, c'est lui qui les raconte, de son point de vue de petit garçon. Ses amis, Rufus (son père est gendarme), Eudes (il est très fort et il donne des coups de poings sur les nez), Geoffroy (son papa est très riche), Agnan (le chouchou de la maîtresse), Alceste (il mange tout le temps), Clotaire (le cancre), Maixent, Joachim, son papa (très mauvais bricoleur), sa maman, sa mémé (une vraie belle-mère), M. Blédurt (le voisin), le Bouillon et M. Mouchabière (les surveillants), voilà son univers.

Le Petit Nicolas, c'est une madeleine de Proust, des moments de franche rigolade, et ça continue de me faire rire. Bon, rire, moins, mais sourire, toujours.
Dans ce nouveau volume d'inédits, Nicolas passe - c'est mon impression, je n'ai pas fait de statistiques - moins de temps avec ses copains, et un peu plus avec ses parents. Beaucoup d'histoires mettent en scène la relation entre le papa de Nicolas et le voisin, M. Blédurt, et ce n'est pas pour me déplaire, car c'est souvent savoureux. Et puis, cela véhicule une petite philosophie : desfois les adultes chahutent autant que les enfants, mais ces-derniers se font rouspéter alors que les parents, jamais. Ce qui n'échappe pas à Nicolas.
De même, Goscinny fait passer des petits messages moqueurs à l'adresse d'une certaine école : "à force de chahuter vous finirez tous en prison", dit le Bouillon à la fin de quasiment chaque récré. Le ridicule de ce surveillant laisse bien penser ce que pense profondément Goscinny.
Et puis, on peut ajouter, l'effet Sempé, qui donne, par ses dessins, la touche poétique, surannée aux histoires de Goscinny.

Bon, je suis un inconditionnel, donc est-ce que mon avis doit vraiment compter. Quelque chose d'important : c'est indaptable à l'écran, à mon avis, et tant mieux.

Autres critiques :

Le vrai Petit Nicolas
envoyé par lebouillon

Mon idée - Nature de mon idée

2007-05-07T20:31:00.000+02:00

Il s'agit d'une création d'entreprise : ouvrir un bar / boutique spécialisé dans la vente de produits italiens avec une double spécialité : les vins, qui seront le coeur de l'activité, et la Toscane, qui sera la région sur laquelle je me concentrerai en premier lieu.
Je n'ai pas encore déterminé de façon définitive si mon activité nécessitera une ou des embauches, cette décision ne se fera qu'en fonction du business plan.

L'activité sera double :
- vente au détail des produits
- dégustation sur place

Parmi les produits, il y a bien évidemment les vins toscans, avec la présence de toutes les DOCG, et de tous les "super-toscans" hors DOCG, plus quelques découvertes. La dégustation pourra se faire au verre ou à la bouteille, accompagnée d'une planche de charcuterie, de fromage, d'antipasti à l'huile, d'olives, etc. Tous ces produits seront donc également disponibles à la vente.
Le but est de faire découvrir toute la gastronomie et l'oenologie toscane à partir du moment où l'on reste dans le domaine de la petite restauration (cuisine très simple).

Le local sera situé dans le centre ville de Nantes.

L'amplitude horaire n'est pas encore définie, mais j'envisage une ouverture minimum du mardi au samedi, de 11h00 à 20h00. Il faut probablement ouvrir une heure plus tôt le samedi. Et l'ouverture peut également se prolonger plus tardivement en fonction du potentiel du début de soirée.
Reste la question de l'ouverture le dimanche, pour proposer une formule brunch. Les horaires et le nombre de jours d'ouverture sera également lié à la possibilité d'embaucher compte tenu du potentiel de CA.

Vulcania - Conseil Régional d'Auvergne - 2002

2007-05-07T15:44:00.000+02:00

La semaine dernière, lors du viaduc de l’entre deux tours, je suis allé en Auvergne, très exactement à Pontgibaud, bourgade sise au cœur du parc des volcans d’Auvergne. Les parents d’un bon ami à moi y ont une résidence secondaire, issue d’un héritage. Cet ami nous y a invité, mes filles, ma femme et moi, ainsi qu’un autre couple et leur enfant et que 3 autres ami(e)s.

Et, lundi, il avait prévu de nous emmener voir le bébé de Giscard, à savoir Vulcania. Toujours partant pour une découverte instructive, nous y sommes allés lundi 30 avril. Bon, le point positif, c’est que c’est gratuit pour les enfants de moins de 6 ans et que nos filles ont moins de 6 ans. Le point négatif, c’est que c’est 19€ pour les adultes. Cela nous a semblé un peu cher, mais soit, après tout, cela en vaut peut-être le coup.
Donc nous pénétrons dans le parc, une structure architecturale pas moche, au sein d’un beau domaine verdoyant.

Avant de rentrer dans le bâtiment, première « attraction » : des grilles métalliques laissent régulièrement sortir une vapeur d’eau chaude du sol. Ca a beaucoup amusé les 3 enfants présents.

Puis, nous rentrons dans le bâtiment. Quelques « attractions » (je mets « attraction » entre guillemets, car je ne suis pas convaincu que c’est ainsi qu’il faille les considérer, en même temps, ce ne sont pas non plus des stands, ni des expositions), en vrac :

Nous pénétrons dans le cœur simulé d’un volcan en 3D, avec secousses sismiques, lave en fusion, cendre, etc.
Nous voyons un film sur écran méga géant sur les tornades, tremblements de terre et éruptions volcaniques
Nous entrons dans une sorte de vaisseau fictif destiné à nous emporter au cœur d’un cratère en fusion simulé en images de synthèse
Nous testons une machine censée reproduire des secousses sismiques
Ajoutons à cela des expositions photos, des petits films, des documentaires, etc.
Oui, c’est pas mal. Mais, il reste vraiment un goût de trop peu. Ou est-ce le positionnement qui n’est pas clair ? S’agit-il d’un musée, d’un parc d’attractions, d’un site pédagogique ? Si c’est un musée ou un site pédagogique, alors le prix est un peu cher pour un parc financé par la région Auvergne pour l’essentiel, si je ne m’abuse. Ma fille de 5 ans, assez curieuse de science a plutôt apprécié, mais il a quand même fallu que nous déboursions 38€ pour l’y emmener. C’est trop cher pour un accès à la connaissance qui reste relativement optionnel… Si c’est un parc d’attraction, alors, c’est très cheap en termes d’attractions : il y en a peu, et elles ne sont pas extrêmement impressionnantes, même en étant moins exigeant que pour Eurodisney.

Si je ne me trompe pas, au départ, il y avait encore moins d’attractions qu’il y en a aujourd’hui, mais les faibles fréquentations ont poussé les dirigeants à développer l’aspect fun du concept en remettant un peu d’argent dans la caisse. Aujourd’hui, on arrive sur un concept hybride, pour ne pas dire bâtard, qui en devient bancal.
On en arrive au problème de base, à mon avis : un parc a été créé par un ex-président de la république devenu président de région et qui voulait laisser son empreinte sur sa région. Le concept est plutôt intéressant, allier la connaissance scientifique aux loisirs sur un thème complètement ancré dans la région d’implantation. Mais qui s’est préoccupé de faire une vraie étude de marché ? Je me demande… Qui s’est préoccupé du retour sur investissement, et éventuellement, même en-dehors de ce retour sur investissement, de la fréquentation, eu égard aux investissement fournis. Je conçois que l’état ne doit pas tout baser sur la rentabilité pour élaborer un projet, mais il faut quand même établir des corrélations entre les sommes engagées et le nombre de personnes que cela peut toucher…Cela n’a pas été fait, ou alors, en dépit du bon sens. On fait dire beaucoup de choses aux chiffres.

C’est bon de faire contrôleur des travaux finis, parfois…

Autres critiques :

Les poupées russes - Cédric Klapisch - 2005

2007-05-06T15:00:00.000+02:00

Ma femme a tendance à s'endormir devant la télé, ou devant un DVD. Mais il existe des trucs pour faire en sorte qu'elle tienne un peu mieux. En principe, Romain Duris, acteur fétiche, entre autres réalisateurs de Cédric Klapisch, est un bon moyen.

Mais Cédric Klapisch en est un autre. L'idéal serait que Romain Duris soit l'acteur principal d'un film réalisé par Cédric Klapsich et scénarisé par le tandem Jaoui / Bacri. Bon, là, on s'en sort bien, on a 2 ingrédients sur 3. Et puis, c'est la suite de l'Auberge Espagnole que nous avions bien aimé.

Donc, ce soir-là, notre choix se porta sur les Poupée Russes, soit la vie de nos héros de Barcelone 5 ans après, comme l'indique l'affiche.
Xavier, soit Romain Duris, vit à Paris, soit en tant que nègre, soit en tant qu'auteur de mièvreries eauderosées. Il fréquente un peu Martine (Audrey Tautou), a qui il sert de meilleur confident, et éventuellement papa de remplacement pour son fils. Mais ils ne sont pas amoureux l'un de l'autre.

Il fréquente également Isabelle (Cécile de France), lesbienne affirmée et confirmée. Mais surtout il cherche l'amour, et sa voie dans la vie, n'assumant pas vraiment de ne pas être en mesure de terminer son roman.

Dans ses pérégrinations il retrouvera au gré du hasard et du destin ses anciens comparses de Barcelone. Et surtout, il rencontrera Wendy (Kelly Reilly), anglaise vivant à Londres, et devenue traductrice.

Alors, oui, donc, que dire ? Eh bien, je commence à pouvoir parler de Klapisch assez facilement, je ne pense pas qu'il me manque beaucoup de ses films dans mon expérience cinématographique. Et là, on retrouve son thème favori : trouver sa voie, amoureuse et professionnelle.

Rien de neuf sous le soleil, mais il continue à en parler bien, à toucher droit au but. Et puis Romain Duris apporte sa sauvageté mûre et adolescente en même temps, comment le dire autrement ? Je ne sais pas. Encore un film qui repose beaucoup sur cet acteur.
Et puis, on voyage, aussi. Un tour à Paris, un à Londre, on file à St-Petersbourg, on passe par Moscou. C'est important, aussi.

Et puis, cette théorie, illustrée par cette idée de la rue idéale, selon laquelle finalement, les imperfections font plus de charme que la perfection, mais qu'il faut un peu de temps pour en prendre conscience, est assez plaisante. Vive la théorie du chaos. A méditer pour ceux qui n'ont pas encore déposé leur bulletin dans l'urne aujourd'hui.

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Les poupées russes
envoyé par onadarkdeserthighway

Présentation du créateur - Atouts utiles pour mon projet

2007-05-06T14:48:00.000+02:00

Donc, continuons. La 3ème étape de ma présentation, ce sont mes atouts pour la mise en place de ce projet :

- Une vision globale de ce qui fait le bon fonctionnement de l'entreprise.
- Un parcours professionnel axé sur le contrôle de gestion et donc, qui me permettra, lors de la création de l'entreprise, de déterminer au mieux les profits que je peux escompter.
- La maîtrise de la langue italienne et une bonne connaissance de la gastronomie et des vins italiens, aspect évidemment capital pour le projet en cours.

A ceci, je peux ajouter les suivants :

- Des contacts avec un commerçant présentant un concept similaire et fonctionnant sur la région lilloise (lieu de ma domiciliation actuelle), disposé à m'aider pour éviter les écueils et prendre les bonnes directions (le Clos Saint-Vincent, tenu par M. Vincent Lecuelle).
- Des contacts avec un commerçant important de Nantes (ville où je souhaite lancer mon activité), qui, bien que travaillant dans un secteur complètement différent, sera disposé à m'aider et me conseiller, et sans doute me trouver de bons interlocuteurs pour la création d'entreprise (banques, experts-comptables, réseau...) (Michenaud & Co, tenu par M. Jean Michenaud).
- Le réseau des anciens élèves d'Audencia, sur lequel je compte m'appuyer et sur lequel j'ai déjà commencé à m'appuyer (tarif préférentiel pour un salon de l'oenologie à Paris les 28/29 avril).
- Un conjoint qui me soutient totalement dans mon projet, et qui continuera à avoir un salaire régulier tout en étant en mesure de m'aider pour toute la partie informatique, et en particulier, les progiciels indispensables telle que la gestion de la compta, de la paye, des stock, des remontées de vente, etc.
- Un droit individuel de formation se montant à 675 € me permettant de me perfectionner dans les techniques oenologiques.

Je n'ai pour l'instant pas de contacts avec les organismes ou autres d'aide divers, étant au début de la constitution de mon projet.

Présentation du créateur - Expérience professionnelle

2007-05-06T01:22:00.000+02:00

La seconde partie de la présentation du créateur, c'est mon expérience professionnelle :

J'ai exercé pour l'essentiel des missions de contrôleur de gestion sur plusieurs services différents pour Kiabi, entreprise de grande distribution spécialisée dans le textile.

Une partie de cette expérience me sera très utile dans le cadre de la création et de la gestion de mon entreprise. En effet, en tant que contrôleur de gestion, les principaux indicateurs économiques et financiers (comptes de résultat, BFR, business plan) n'ont plus de secrets pour moi. Ma mission était particulièrement centrée sur l'optimisation de la marge et sur les analyses commerciales, ce qui s'avérera sans aucun doute très utile pour la société que je compte créer. Je sais ainsi comment définir les meilleurs produits, mettre en place des plans d'action très court terme pour améliorer les résultats, capitaliser sur les points forts...

Par ailleurs, j'ai, durant un an, exercé le métier de responsable de rayon, toujours au sein de Kiabi, ce qui m'a permis d'être en prise sur le terrain avec le client final. Il est vrai que les secteurs d'activité sont très différents, et que les clients le seront également, a priori, mais cela permet de mesurer tout ce qui doit être fait sur le terrain pour la satisfaction du client : merchandising, concept magasin, accueil, vente, services...

Enfin, j'ai également eu une mission de responsable du contrôle de gestion sur la filiale italienne de Kiabi à Milan, en tant qu'expatrié. J'ai acquis une très bonne connaissance de la langue italienne (je suis bilingue), mais également de la culture, que ce soit leur façon de travailler, ou leurs habitudes culinaires, la gastronomie, leur vin. J'ai ainsi pu sortir des sentiers battus de l'image que donne la cuisine italienne à l'étranger. C'est d'ailleurs ce séjour qui m'a fait aimé ce pays.

Six Feet Under - Saison 1 - épisodes 1 à 3 - 2001

2007-05-05T09:41:00.000+02:00

Je viens de commencer à regarder Six Feet Under. Cela faisait tellement longtemps que mes prescripteurs préférés me rabachaient lecture après lecture que cette série fait référence dans le genre qu'il fallait que je m'attelle à la tâche.

Du coup, j'ai regardé les 3 premiers épisodes de la série 1 : la mort, le testament, le pied.

Bon, il s'agit de la mise en place de la série, les tenants et les aboutissants, pour le moment. Le patron d'une entreprise de pompes funèbres décède au tout début du premier épisode. Tout repose là-dessus. Et d'ailleurs, on commence par une parabole célèbre : le fils qui aidait le père se sent moins bien traité que le fils qui était parti loin faire sa vie loin des pompes funèbres. Bon il y a aussi la mère et la fille qui font partie du jeu.

Chaque épisode propose une mise en abîme entre le mort (il y a un mort par épisode, qui survient avant le générique) et ce qui arrive à la famille de l'entreprise des pompes funèbres. Ainsi, dans "le pied", un défunt est mort découpé en morceaux par accident. Le thanatopracteur est en charge de le reconstituer, mais lors de la reconstitution, un pied s'égare. En fait, c'est la fille de l'entreprise qui a volé le pied pour se venger de son ex petit-ami qui lui avait descendu de lui sucer le gros orteil et qui l' avait raconté partout...

Je n'arrive pas encore à me faire une idée. Ce que je peux dire, c'est que je suis resté scotché à la série dès le début, et je pense que mon rythme de visionnage va s'accélérer peu à peu. Chaque memebre de la famille propose un profil très fouillé, très lié au reste de la famille et en même temps, très personnel, avec une vie à part.

Ainsi, il s'avère que :

La mère avait un amant, et cherche à se libérer de cette culpabilité
Le fils prodigue a rencontrer une femme dans l'avion, et est en train de mettre en place une relation, l'une des motivations pour lesquelles il va choisir de rester sur L.A, d'ailleurs (normalement il habite à Seattle)
Le fils qui est resté est homosexuel est lié à un flic noir en cachette (seule sa soeur l'a compris), et cache beaucoup de sensibilité derrière une froideur apparente
La fille vit une adolescence difficile, avec peu voire pas d'amis véritables apparemment, et peu écouté par sa mère et ses frères

Ce qui fait qu'on s'attache à tous les personnages, sans qu'on nous les rende mièvres pour autant. Il y a par ailleurs une vraie esthétique, un choix de couleur extrèmement léchés, avec des intérieurs, des couleurs, très 60's, très WASPs (en tout cas, telles que je me les imagine).
De l'humour, pas à faire rire aux larmes, plutôt fin, notamment grâce au thanatopracteur (qui ne fait pas partie de la famille), mais aussi grâce à une façon à la fois grave et légère de parler de la mort.

Important : l'épisode du testament est clé, puisque le père a choisi de léguer l'entreprise de pompes funèbres à 50% entre ses 2 fils, ce qui a priori ne plaît à aucun des 2 fils.

Je pense que j'en reparlerai...

Autres critiques :

Six feet under - maintheme - HBO
envoyé par JR123

Présentation du créateur - Formation

2007-05-05T08:54:00.000+02:00

L'APCE (Agence Pour la Création d'Entreprise) propose un site plutôt bien fait pour démarrer son projet étape par étape.

Et la première étape, c'est la présentation du créateur. Et le premier point à évoquer dans cette étape, c'est la formation.

A la suite de mon Bac A1 (langues + mathématiques), otbtenu en 1991 à Tours, j'ai effectué 2 ans de préparation HEC à Angers, de 1991 à 1993, puis intégré Audencia (ESC Nantes) pour en ressortir en 1996.
Au cours de ma formation, je n'ai pas particulièrement exploré le domain, ni de la restauration, ni de l'oenologie. En revanche, j'y a ai abordé ntoutes les activités clés qui constituent une entreprise, à savoir : le commerce, le marketing, le droit, les ressources humaines, la finance... J'ai donc acquis une bonne vision d'ensemble de tout ce qui ne doit pas être négligé dans le bon fonctionnement de l'entreprise.
Par la suite, au cours de mon parcours professionnel, j'ai eu l'occasion de suivre plusieurs formations professionnelles, tant en management, qu'en administration d'un magasin notamment.

Bruges - février 2007

2007-02-27T21:10:00.000+01:00

Bruges, j'y suis allé plusieurs fois, et j'y ai beaucoup de souvenirs. J'y suis retourné en février, avec ma femme et mes filles, ma mère et ma soeur. Mon père est mort d'un bon cancer fin 2006, mais, lors d'une ancienne vie, mes parents avaient passé quelques séjours à Bruges, du temps où je n'existais pas encore, et y étaient retournés relativement récemment, profitant de mon installation dans le nord de la France.

Pourquoi c'est bien Bruges ? Pourquoi est-ce une ville à part ? C'est une ville qui est petite, finalement, mais qui a conservé toute son fierté flamande, colorée, riche et impressionnante, tout son patrimoine architecturale, des plus riches et belles maisons, aux maisons les plus pauvres.

Et puis, ses canaux, son béguinage, ses restaurants, ses bars, ses espaces verts, toutes ses rues (toutes ses rues méritent qu'on y passe). Et ses chocolats, également. Et ses moulins... eh oui, ses moulins...

Quand on y est allé avec toutes mes femmes (5, oui : ma femme, mes filles, ma soeur, ma mère... et encore, je ne vous dis pas tout...), ma mère nous disait tous les endroits où elle s'était arrêtée avec mon père. De quelqu'un d'autre, ça m'agacerait peut-être, parce que je ne suis pas toujours très emphatique, mais de ma mère, c'est plus émouvant. Et plus encore qu'il s'agit de mon père.

On a passé beaucoup de temps également, aux abords du béguinage. C'est calme, le béguinage, et c'est oiselé, aussi (oui, c'est plein d'oiseaux), et puis, c'est empli de sérénité, des piles de sérénités accumulées siècles après siècles, même si ce n'était pas forcément un endroit où l'on rigolait tous les jours...
Et puis, ma frangine a acheté du chocolat, et on est reparti. Et ma soeur et ma mère sont reparties dans notre Bretagne natale...

Autres points de vue :

DSCF4747
envoyé par madem

France / Pays de Galles - Rugby - Tournoi des VI Nations - 24/02/2007

2007-02-25T17:18:00.000+01:00

Bon, le scan est un peu de traviole, mais voilà le billet qui m'a permis d'accéder au Stade de France samedi soir 24/02.
Il s'agissait d'une double première : ma première entrée au Stade de France, ma première participation "live" à un match du tournoi des V ou VI nations. J'ai fait d'autres stades (la Beaujoire, Bollaert, le Parc des Princes, San Siro, Santiago Bernabeu, pour citer les plus connus), mais pas le SDF.

Bon, déjà, le premier constat : un match de rugby, ce n'est pas un match de foot. Sans déconner ? Oui, c'est vrai. Avec mes 2 potes, nous avons pris le métro puis le RER pour aller au match. Dans le RER, des supporters gallois chantaient leur hymne, les supporters français se sont mis à chanter "la Marseillaise", et puis, finalement les gallois se sont mis à chanter l'hymne français avec nous... Vous voyez ça en foot ? Bon, en même temps, gallois et français ne sont pas de farouches ennemis, ce n'est pas PSG - OM. Mais quand même, le sport comme cela, c'est bien.

Notre place est plutôt pas mal : nous sommes, pour la première mi-temps, derrières les en-buts français, au plus bas du 2nd étage. Plutôt bien placés donc...

L'hymne gallois a été chanté par Katherine Jenkins, une demoiselle fort charmante, il faut le dire...

Après cet instant d'émotion visuelle et auditive, nous sommes passés au match. Un match qui a commencé par une pénalité à l'avantage des français (3-0).
Et puis, les gallois marquent 2 essais transformés en 2 minutes (3-14 à la 14ème minute !!!).

Mais après, c'en était terminé des espoirs gallois : 2 pénalités, 3 essais, et 2 transformations plus tard, le France menait 23-14, et la mi-temps est arrivée.

La 2nde mi-temps fut moins animé, et il me semble que la France a géré son avance, pour terminer à 32-21.
Un match honnête, après un mauvais démarrage, donc, un match qui n'a pas déclenché une ambiance phénoménale dans le stade, même si les fanfares basques, les ola, et les marseillaises ont plusieurs fois animé l'ambiance. Mais finalement, la France a tranquillement géré un match qui n'a donc pas suscité plus de passion que nécessaire : le pays de Galles n'a pas fait illusion trop longtemps...

J'ai quand même eu le temps de voir que les mecs ne faisaient pas semblant de s'envoyer des tampons, que Dominici a 34 ans, court encore comme un lapin, et j'ai également passé du temps à observer ce que l'on ne voit pas bien à la téloche : le placement des autres joueurs qui ne sont pas sur la balle, et notamment, les ailiers et les arrières, leurs mouvements. C'est très intéressant. Ils bougent finalement beaucoup sans toucher forcément beaucoup de balles...

Sortie lente et tranquille, Kebab pas bon et frites pas cuites, la Keken qui va avec, voilà comment se vit un match jusqu'au bout...

Autres compte-rendus :

Le retour à la terre (3 premiers tomes) - Jean-Yves Ferri & Manu Larcenet - 2002-2003-2005

2007-02-24T09:13:00.000+01:00

1. La vraie vie

2. Les projets

3. Le vaste monde

Le tome 4 est sorti en 2006, mais je ne l'ai pas encore lu.

Il s'agit d'une biographie autobiographique romancée... Hein ? Qu'est-ce qu'il dit ? Alors, le héros s'appelle Larssinet, ce qui a pour but de montrer que c'est librement inspiré de la vie du dessinateur de la BD en question. Et par ailleurs, le scénario est écrit par Ferri. C'est donc l'histoire racontée en gags courts du déménagement de Larcenet de Paris à la campagne.

Je ne connais pas encore bien Larcenet, l'une des stars de la nouvelle génération de BDistes, tendance plutôt rigolo. Quant à Ferri, pas du tout entendu parler avant. Il fallait donc bien commencer, j'ai commencé par cela.
Donc, par suite de petits gags courts d'une 1/2 planche, Ferri nous raconte la vie de Larssinet, dessinée par Larcenet. La découverte de la vie à la campagne, les vrais et faux préjugés, les citadins apeurés par la campagne et les campagnards intrigués par les citadins.

On rit et on sourit, on réfléchit un peu, on accompagne le héros, trentenaire, dans sa peur de la paternité, de l'installation ou de l'embourgeoisement, on apprécie les personnages secondaires...

On réfléchit sur l'éloignement de l'homme d'avec la nature, la vraie nature : quand ses amis viennent le voir, ils trouvent ça génial d'habiter là, mais ils ne voudraient jamais y habiter. Ils aiment, mais en touriste.
La question que je me pose, c'est : est-ce que ça vaut 4 tomes ? Tant qu'on rigole, oui, mais en même temps, je ne sais pas si la veine est longtemps exploitable. Et puis, j'ai connu des BD "comiques" se prolonger plus longtemps sans jamais m'arracher un sourire. Alors, pourquoi pas. Mais ce n'est pas une série que j'achèterais. A emprunter à la bibliothèque...

Autres critiques :

Beauté du geste
envoyé par divinecomedy14

Le golf de la forêt verte - janvier 2007

2007-02-20T21:49:00.000+01:00

"Mais....", vous direz-vous..."mais qu'est-ce que cette note ?" Un code mystérieux, une oeuvre inconnue ? Non : je suis réellement aller au golf. Je ne vais pas vous le cacher, à moins que ma mémoire ne me joue des tours, c'était ce jour-là de janvier la première fois que je rentrais sur un golf : le golf de la forêt verte.

En fait, il y a une raison pour laquelle j'ai pénétré ce lieu, une raison sans laquelle, je serai resté ignorant du monde du golf pour encore sans doute quelques année, avant que, rattrapé par l'âge et le snobisme qui me guette, je ne plonge dans les affres du golfeur qui voit sa petite balle frôler le trou pour repartir finalement à l'opposé de là où on se trouve, et à égale distance du trou comparé au coup d'avant.
Oh, la, c'est compliqué, ce que je dis.

Bon, pour dire la vérité, du golf, je connaissais quand même l'essentiel des règles : les birdies, les bogeys, et autres albatros, le putter, les clubs, les pars, tout ça.

Bon, mais finalement, c'était pas si important : on y allait pour l'anniversaire d'une petite-cousine de ma femme, et du coup, les parents de la-dite petite-cousine payaien tout, restau plus initiation au golf... Alors, bon...

Bon, alors, le restau, je sais pas combien on a payé, mais c'était du correct sans plus. Je ne sais pas comment dire : les clients du restau étaient mieux mis que le restaurant, qui faisait, pour le coup, vraiment club-house qui se la pète, mais qui ne met pas tout en oeuvre pour mettre son cul à hauteur de son pet. Me suis-je bien fait comprendre ?
Quand aux clients du restau, peu de doutes : la dernière fois qu'ils ont du pratiqué du sport, c'était il y a vingt ans : moumoutes et dentiers, voilà à part les 3 tables que nous occupions (et encore, il y avait aussi des vieux chez nous), de quoi était composé le restau... Ou va se loger le snobisme, quand même.

Des vieux riches préfèrent aller bouffer au restau d'un club de golf plutôt que bien bouffer... Enfin, j'exagère, c'était pas si mauvais, mais franchement, si on ne vient pas y tâter de la balle, y a pas de quoi faire 2 kms de voiture.

Bon... Et puis, vers 15h30, on s'est lancé au golf. Trop bouffé, trop bu, mais on y est parti... L'initiation en 2 heures de temps, qu'est-ce ?

S'amuser sur le green à faire rentrer la balle dans le trou à des distances plus ou moins raisonnables. Le temps de comprendre, que compte tenu de la population, j'étais d'un niveau correct, on a vite fait de s'ennuyer un poilounet.
Apprendre à faire le premier coup du par, avec un bon gros club, et frapper un bon gros coup dans la balle. Ca, ça peut être rigolo, oui, mais bon...

Bon, j'ai l'air un peu méchant, mais en fait, c'était pas si mal. Le temps de me dire que, soit :

On n'a que ça à foutre, et alors prendre le temps, un jour par semaine de faire un parcours de golf, et voir quelques progrès arriver, ça peut être un objectif dans la vie.
On n'a pas que ça à foutre, et alors, le golf, ça ressemble à la mort. Tu t'imagines, toi, passer ta journée sur tes 18 trous, galérer comme un malade, faire le par 5 en 10, t'énerver pour un tout petit trou à la con.

On me dira, oui, mais t'es dans la nature, c'est beau, tu respires l'air pur, tout ça. Oui, dans la forêt aussi.
On me dira, oui, mais tu fais du sport... Oui, un peu..., c'est vrai.

Vous voyez, je ne suis pas complètement obtus, j'admets que le golf, ça peut être bien. Mais l'initiation m'aura permis de voir que cela n'était pas forcément pour moi.

Le Golf
envoyé par LeoNamur

Carp - Carp - 2006

2007-02-13T20:43:00.000+01:00

Carp. Voilà un groupe qu'il est pas très connu. Vous connaissiez ? Pas moi il y a 2 mois.En fait, je l'ai découvert grâce aux podcasts de Télérama. En tant que fan de Pink Floyd, et plutôt intéressé par les Radiohead, une des branches modernes de l'héritage pink floydien, j'ai bien accroché à Carp.
Une musique d'hiver, une musique chaude et mélancolique, une musique de dimanches embrumés, de cigarettes vaguement terminées, oubliées, consumées seules dans le cendrier, un verre de whisky de qualité (pas de la bière, ça ne va pas trop).

Ce n'est pas exactement du niveau des 2 groupes pré-cités : moins créatifs, moins lyriques, mais c'est quand même très agréable. Triste sans excès. Mélancolique, quoi.

Et en plus, ils sont bretons, ce qui ne gâche rien.

Carp
envoyé par lepodcast

Irlande / France - Rugby : Tournoi des VI Nations - 11/02/2007

2007-02-11T21:28:00.000+01:00

Bon, je l'ai vu à la télévision, le match, sur France 2, mais c'était un très gros match. Le match a changé de côté à plusieurs reprises, mais je dirai que notre victoire, même méritée, n'aurait pas été usurpée si elle avait tourné du côté des irlandais.

On a plutôt dominé les débats les 20 premières minutes, jusqu'à mener 13 à 3 dont 1 essai d'Ibanez, le capitaine, excellent et omniprésent jusqu'à son remplacement.
Puis, ensuite, ça s'équilibre, pour finir à la mi-temps avec 2 petits points d'avance à 13-11 pour la France, avec un essai irlandais.

La deuxième mi-temps est équilibrée, mais en même temps, on sent que l'Irlande en veut plus et cherche à revenir sur la France, et que les bleus, même s'ils excellent en défense, sont, effectivement sur la défensive.
Mais finalement, la France cède et se prend une nouvelle pénalité par O'Gara, pour se retrouver menée 14-13. Et puis, 10 mn avant la fin, à coup de batailles au pied et de jeux d'avant, ça bouge, et les mouches changent d'âne à plusieurs reprises :

74ème : Beauxis tente le drop et la balle rebondit sur le poteau. On passe à côté du 16-14 pour la France.
78ème : O'Gara plante une nouvelle pénalité : 17-13 pour l'Irlande. Une pénalité ou un drop ne suffit plus pour les français, il leur faut planter un essai.
80ème : dernier baroud français sur le terrain irlandais, et exploit de Vincent Clerc qui dribble et raffute, garde son ballon au chaud jusqu'à l'en-but. L'essai sera transformé : 20-17 pour la France.

Le match fut beau, mais la victoire l'est encore plus.

Autre compte-rendu :

Le blog à Nico

Elephant Man - Davi Lynch - 1980

2007-02-11T11:19:00.000+01:00

Ca passait sur Arte, jeudi 08/02/2007. J'avais déjà regardé des bribes de ce film, mais jamais vraiment en entier.

L'histoire ? Dans le Londres industriel et industrieux, gris et impitoyable de la fin du XIXème siècle, le chirurgien Frederick Treves (Anthony Hopkins) découvre un homme complètement défiguré et difforme, devenu une attraction de foire, et traité comme un animal par son "propriétaire". John Merrick (John Hurt), " le monstre ", doit son nom de Elephant Man au terrible accident que subit sa mère. Alors enceinte de quelques mois, elle est renversée par un éléphant. Impressionné par de telles difformités, le Dr. Treves achète Merrick, l'arrachant ainsi à la violence de son propriétaire, et à l'humiliation quotidienne d'être mis en spectacle. Le chirurgien pense alors que " le monstre " est un idiot congénital.

Mais le "monstre" en question est au contraire intelligent, raffiné, cultivé et sensible. Treves va réussir à convaincre le monde médical et hospitalier qu'il doit rester en permanence dans une chambre de l'hôpital (une chambre destinée au personnel, pas aux malades), moins pour une quelconque fragilité que pour le protéger du monde extérieur. Au fur et à mesure, la haute société londonienne va s'enticher de cet homme. Ce phénomène est plutôt bien vécu par John Merrick, moins par Treves, qui ressent cela comme s'il était devenu son nouveau propriétaire, et que dans des conditions certes plus humaines, il en faisait un phénomène de foire pour sa propre gloire, cette fois-ci.

C'est un film tiré d'une histoire vraie ! Je ne le savais pas avant de farfouiller sur le web... D'ailleurs, voici le vrai Elephant Man / John Merrick :
Quel est le message de ce film ? Passons sur l'évidence : acceptons-nous malgré les différences, bien sûr. Je pense qu'il s'agit plutôt de donner une vision sombre de l'humanité, où finalement, cet homme attire la fascination voyeuriste de toutes les classes sociales de la société (en l'occurrence londonienne), des plus pauvres aux plus riches. Quoi qu'il en soit, même si quelqu'un a su découvrir qui était vraiment cet homme, il restera avant tout un phénomène visuel, il fera peur avant d'intéresser par son discours.
Certaines scènes démontrent cruellement cette théorie : la célèbre actrice londonienne, qui vient le voir dans sa chambre, et dont on surprend le regard fasciné / dégouté par cet homme tout en essayant de badiner de choses et d'autres. Bien sûr, les piliers de bar et les putes qui vont également le voir dans sa chambre...

Et puis, l'atmosphère que crée Lynch dans ce film est superbe, ce noir et blanc blafard dans les rues de Londres est une riche idée. D'ailleurs, pour moi, Londres au XIXème siècle, c'est forcément en noir et blanc...

Bref, très bon.

Autres critiques :

The elephant man
envoyé par confidencial

Pilules Bleues - Frederik Peeters - 2001

2007-02-10T10:49:00.000+01:00

Encore un auteur de BD que je connaissais pas, et qui gagne à être connu. Cette prolifération d'auteurs BD est très bien, mais très frustrante : comment tout lire ?

Bon, l'auteur-dessinateur parle d'un moment de sa vie, sa rencontre avec Cati, l'histoire d'un amour avec une femme et de son enfant séropositifs.

Le narrateur et son héroïne se croisent d'abord plusieurs fois (mais elle est maquée) avant de vraiment entamer une relation. Lors du dîner inaugural, Cati annonce d'emblée sa séropositivité et celle de son fils. Evidemment, cela fait un choc à notre ami, mais il décide très rapidement de passer outre.

L'histoire raconte en fait plusieurs choses :

La séropositivité d'une femme
Sa culpabilité d'avoir condamné son enfant à un traitement lourd à vie (les fameuses pilules bleues)
La relation sexuelle entre un séroné et un séropo
L'entrée d'un homme dans un noyau familial en tant que représentant de l'autorité sur un enfant qui n'est pas le sien
Le regard des autres (médecins, amis, famille)

Tout cela est traité avec beaucoup de poésie, de tendresse avec de la crudité non agressive, les différentes tranches de vie sont traitées avec un humour très léger. Un passage très bon est le suivant : le préservatif s'est déchiré durant le coït, la nuit semble longue et le couple se retrouve chez le médecin.
Le médecin, pas inquiet du tout leur répond, dans un long monologue :

"Bien, je vais vous expliquer une chose. Le HIV ne s'attrape pas comme la grippe, comprenez. Cette saloperie est bien plus sophistiquée... Tout d'abors, le virus se concentre fortement dans le sang et le sperme. De ce côté-là, pas de problème pour vous... Haha... On en trouve ensuite beaucoup dans les sécrétions vaginales de madame... et puis une quantité infime dans la salive... Mais pas de quoi permettre une contamination... La seule manière pour vous de l'attraper serait donc que son sang pénètre dans votre coprs par un moyen ou un autre, cas déjà extrême, ou alors qu'une plaie éventuelle entre en contact avec les sécrétions... Et quand bien même !... Les choses ne sont pas si simples... Il faudrait encore que plein d'autres conditions soient réunies et que vous ayez une bonne dose de malchance... Alors comprenez... Vu l'état de santé de madame, et la faible concentration de virus dans son sang... et vu l'état de votre sexe... vous avez autant de chances d'attraper le sida que de croiser un rhinocéros blanc en sortant d'ici..."

Et le médecin de se marrer comme une baleine.

Et sur la planche suivante, l'image est celle-ci :

Voilà, c'est bien, c'est tout doux, c'est direct et sensible, et c'est pas si souvent qu'on parle du sida sans sombrer dans le glauque (sombrer dans le glauque n'est pas forcément négatif dans une oeuvre d'art, mais il faut de tout pour faire un monde). En l'occurrence, d'ailleurs, je crois qu'on parle surtout d'amour.

Autres critiques :

Eh bien, sur cette BD, la blogosphère a été plutôt foisonnante et dythirambique...

Gibraltar - Abd Al Malik - 2006

2007-02-06T21:51:00.000+01:00

C'est un copain qui me l'a fait écouter, un soir, pendant que nous digressions de choses et d'autres. Et puis, ça m'a parlé. J'ai commencé par me dire : tiens, c'est vraiment la mode du slam, après Grand Corps Malade, voici Abd Al Malik.
Et puis, je me suis dit : "ah mais non, c'est du rap". Et puis, j'ai pensé - à voix haute pour faire part de mes considérations à mon ami - : "c'est pas mal, ce rap, c'est jazzy en même temps, àa interpelle quelque part au niveau du vécu !".
Et j'ai aussi écouté les paroles. Et j'ai trouvé ça plutôt fin. Pas ciselé, non, fin.
On est loin du rap aggressif tous coupables sauf moi.

Il nous parle d'immigration, d'immigrés, de différences culturelles, de responsabilité individuelle sur son destin, de Dieu, de misère... Mais le discours n'est jamais appuyé, et parallèlement, pas non plus métaphorique, il fait appel à l'émotion et à la raison, il n'en fait pas des caisses. Et musicalement (y compris chant), c'est intéressant, c'est nouveau. Bon, de temps en temps, il fait des incursions dans la variétoche R&B, mais globalement, faut pas jeter, non, c'est bon.

Bon, je vous préviens, c'est du rap/slam intello, ni sexe ni démago, calme et jazzy, soul et groovy.

Autres critiques :

4 - L'ALCHIMISTE

Je n'étais rien ou bien quelque chose qui s'en rapproche
J’étais vain et c'est bien c’que contenaient mes poches
J'avais la haine, mélange de peur, d'ignorance et de gêne
Je pleuvais de peine, de l'inconsistance de n’pas être moi-même
J'étais mort et tu m'as ramené à la vie
Je disais « j'ai » ou « je n'ai pas »
Tu m'as appris à dire « je suis »
Tu m'as dit « le noir, l'arabe, le blanc ou le juif sont à l'Homme
Ce que les fleurs sont à l'eau »
Ô, toi que j'aime
Hey ! toi que j'aime
J'ai traversé tant d'avenues, tellement attendu ta venue,
Qu'à ta vue, je n'savais plus,
Si c'était Toi, si c'était moi,
Si c'était moi, si c'était Toi,
Hey ! toi que j'aime
Je criais ton nom dans l’désert des villes que j’traversais
Car sûr de ton existence, je savais que tu m'entendrais
Hey ! toi que j'aime
Ô, toi que j'aime
Je n'étais rien ou bien quelque chose qui s'en rapproche
J'étais vain et c'est bien c’que contenaient mes poches
J'avais la haine, mélange de peur, d'ignorance et de gêne
Je pleuvais de peine, de l'inconsistance de n’pas être moi-même
J'étais mort et tu m'a ramené à la vie
Je disais « j'ai » ou « je n'ai pas »
Tu m'as appris à dire « je suis »
Tu m'a dit « le noir, l'arabe, le blanc ou le juif sont à l'Homme
Ce que les fleurs sont à l'eau »
Ô, toi que j'aime
Hey ! toi que j'aime
Ni la rue ni les drames ne m'ont voilé à ta vue
Même au plus bas, même quand j'me disais que tout était foutu
Je t'aimais comme si je te voyais, car si je n'te voyais pas
Je savais que j'étais vu par Toi
Hey ! toi que j'aime
Tu es un lion et ton coeur est un soleil,
L'ultime secours de ceux perdus dans leur sommeil
Hey ! toi que j'aime
Ô, toi que j'aime
Je n'étais rien ou bien quelque chose qui s'en rapproche
J'étais vain et c'est bien c’que contenaient mes poches
J'avais la haine, mélange de peur, d'ignorance et de gêne
Je pleuvais de peine, de l'inconsistance de n’pas être moi-même
Tu es l'Alchimiste de mon coeur
Hey ! toi que j'aime
Ô, toi que j'aime
Hey....
Ô....
Toi, que j'aime.

Abd Al Malik - 12 Septembre 2001
envoyé par kick94

L'orme du Caucase - Tanigushi & Utshumi - 2004

2007-02-05T21:29:00.000+01:00

C'est une BD. C'est du manga. Mais attention, dans Manga, on peut y voir plein de styles différents. Manga ne signifie pas forcément japoniaiserie goldorakienne, par exemple. Bon, je sais, vous le savez. Mais cela ne signifie pas non plus graphisme simpliste Sankukaien. Oui, OK, vous savez tout cela. Ce n'est pas non plus nécessairement violence, ou petite culotte de lycéenne japonaise, non.
Et en l'occurrence, ce n'est rien de tout ça, et c'est pourtant bien du manga. Un des plus grands mangaka. Tanigushi, je l'ai connu grâce à L'homme qui marche, conseillé par un ami :

Une merveille de petite parabole sans parole, de la poésie zénifiante pas bidon.

Eh bien là, c'est pareil. En fait c'est un recueil de nouvelles écrites par Utsumi mises en image par Taniguchi.

Le thème commun à ces nouvelles dessinées : des histoires de familles, d'enfant, de personnes âgées.
Ainsi, la première, l'Orme du Caucase parle d'un vieux couple qui acquière une maison séduits qu'ils sont par son jardin. Mais ils se rendent compte en emménageant que tout le jardin a disparu à l'exception d'un vieil arbre. Là, je vous avertis, on est dans le contemplatif naturel...

Ensuite, c'est le Cheval de Bois. L'histoire d'une petite fille qui fait la tronche pendant que ses grand-parents l'emmènent à un parc d'attraction et qui ne veut faire aucune attraction. Très beau. Pourquoi refuse-t-elle tout ?

Là, pendant que je vous écris, je cherche laquelle m'a plus plu, et mon coeur balance. Elles sont toutes merveilleuses. Mais une m'a sorti les larmes, et venant d'une BD, ça m'arrive rarement. Elles peuvent me transporter, me faire rêver, me faire bander, me faire rire, me faire réfléchir, mais pleurer, je ne m'en souviens pas : la petite fille et la poupée. Un riche graphiste japonais est en déplacement, et voit dans un journal une publicité pour un vernissage d'une peintre : sa fille, qu'il n'a plus vu depuis toute petite. Il va aller à ce vernissage. Il va la rencontrer. Je ne vous raconte pas la chute. Elles sont toutes belles, mais celle-là est d'une pureté et d'une simplicité qui touche au but.

Autres critiques :

Tournée d'enfer - Renaud - 2003

2007-01-27T08:39:00.000+01:00

Oui, effectivement, elle a 4 ans, cette tournée, et alors ? En tout cas, j'y étais, et à Noël, on m'a offert le DVD de la tournée, avec en inclus, le bonus : fil inédit sur les backstages de la tournée.

Je voulais un peu plus parler de ce bonus que de la tournée. Mais rapidement, sur la tournée : un chanteur qui m'a suivi depuis que je m'intéresse à la musique, à la chanson. En gros, je l'ai découvert à l'occasion de son album "Mistral Gagnant".

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Renaud - Mistral gagnant
envoyé par raydemetz

J'ai tout de suite bien accroché, à part Miss Maggie, que je trouvais trop facile, mais j'ai bien aimé. j'ai continué à le suivre, en m'intéressant à son passé et à son futur. D'ailleurs, je sais, on va m'accuser de "c'étaitmieuxavantisme", mais, j'ai préféré son passé à son futur, même si son futur n'est pas à jeter.
Et puis, je l'ai perdu de vue, de la même façon que lui s'est sans doute perdu de vue, d'après ses déclarations.
Et puis, il a sorti son nouvel album, "Boucan d'enfer", celui qui l'a relancé. Et puis ma femme m'a offert 2 places pour le concert au Zénith de Paris (avec Mickey 3D en 1ère partie), et puis mon beauf vient d'offrir le DVD de la tournée.

Mais je m'égare un peu. Bon, le bonus :

Il montre vraiment un Renaud peu sûr de lui, surtout de son chant. A la fois à juste titre et de façon erronnée : Renaud ne chante pas bien, n'a jamais bien chanté, et la clope a continué à détruire sa voix. Mais sa voix est indissociable de ses textes. Mistral Gagnant a été repris par nombre de grandes stars de la chanson, mais personne ne l'interprête en faisant passer autant d'émotion que lui et sa voix.
Il montre un Renaud très renfermé sur lui-même. Il a l'air de passer un peu plus de temps avec son pianiste, notamment pour entraîner sa voix, mais globalement, c'est pas un rigolo qui nous est montré, ce que la voix off, celle de Renaud, ne cherche pas à nier.
Il montre un Renaud très stressé par le concert, persuadé qu'ils vont devoir annuler de nombreuses dates car tout le monde l'a oublié (sa tournée a été un succès fou).
Il montre un Renaud finalement très peu intéressé par la musique, et qui délègue toute la partie musicale et arrangements à ses musicos (même si il est attentif à ce que cela tourne bien).

En fait, il montre un Renaud assez nature, et qui ne cherche pas à se rendre aimable (dans le sens : "à se faire aimer"), un mec avec ses défauts et ses qualités, un mec qui semble un peu cassé par la vie, un mec, pas une image.
Moi j'aime bien le personnage, justement parce qu'il ne véhicule pas une image lisse et parce qu'il est plein de contradictions et ce bonus est dans cette droite ligne.

Autres critiques :

Abracadabrog

Bon, en fait, c'est pas une critique, plutôt une digression...

Le marché de l'Epeule - Roubaix - tous les dimanches

2007-01-23T22:36:00.000+01:00

Ben oui, ça aussi, je peux en parler. En revanche, je vous avouerai, sur le net, trouver des photos / illustrations de tout ça, pas réussi.

Bon, en tout cas, sachez que le marché de l'Epeule, c'est à Roubaix et que Roubaix est une ville qui présente plusieurs caractéristiques liées les unes aux autres :
1- Roubaix est une haute cité historique du textile (filatures, VPC, commerce). J'habite moi-même un loft à l'intérieur d'une ancienne usine de filature
2- La partie commerce est encore très présente (La Redoute, Jules, et pleins d'autres encore), mais la partie industrie est complètement morte
3- A l'époque de l'industrie, il y avait besoin d'ouvriers, on a donc fait venir les arabes dans le coin
4- Aujourd'hui, il n'y a plus d'industrie, et les entreprises de ventes au client final ont peu besoin de personnes peu qualifiées, plutôt de cadres, d'où un fort chômage bougnoulien (oui, bougnoulien, parfaitement)
5- Les arabes sont quand mêmes restés sur Roubaix

Le marché de l'Epeule, c'est un marché arabe...
Voilà.

Et donc, le dimanche, aller au marché de l'Epeule, c'est extrêmement dépaysant : je vous mets au défi d'y trouver du porc, même hallal... Les blancs ne sont pas légions, on y trouve certes des arabes, mais aussi des noirs et des jaunes.

Et, autre avantage, c'est pas cher du tout... C'est normal, les bobos n'y viennent pas trop, donc il n'y a pas de pigeons à plumer. Et surtout, n'écoutez pas ceux qui vous diront que c'est dangereux : cela ne l'est pas, c'est super calme. Il y a bien quelques vendeurs de montres volées, mais je ne les classe pas dans la catégorie "dangereux".

Esprits libres - Guillaume Durand - 19/01/2007

2007-01-21T18:18:00.000+01:00

"Esprits Libres", j'aime plutôt. C'est l'émission débat culturo-sociéto-politique de Guillaume Durand le vendredi soir tard.

Là, son invitée vedette, c'était Catherine Nay (désolé pour la photo).

Elle sort une biographie de Sarkozy, "Un pouvoir nommé désir".

Catherine Nay est plutôt connue pour ses affinités de droite. Et quand on parle d'affinités avec Catherine Nay, il s'agit plutôt d'un oeuphémisme.
Guillaume Durand est plutôt connu pour être ami avec Nicolas Sarkozy. L'émission a commencé par un entretien entre ces 2 personnes. S'il s'agissait de parler d'un livre sur Sarkozy, alors, rien à dire. Mais il s'agissait plutôt de parler de Sarkozy. Il est vraiment bien, ce Sarkozy, apparemment. Un pur et juste.
Pas appris grand chose en plus.

Ensuite, il y avait un débat un peu plus intéressant, voire très intéressant, même si on retrouvait des cumulards des médias que sont Philippe Tesson, Franz-Olivier Giesbert, Ghislaine Ottenheimer ou Jean-François Kahn. Bon, j'avoue, il y en avait d'autres moins habitués des plateaux. J'avoue aussi, le débat était intéressant, particulièrement grâce à JFK, non sarkozystes parmi les sarkozystes du plateau.

Mais franchement, Catherine Nay en invitée principale de l'émission, alors que GD a copieusement évité de faire part des préférences politico-sexuelles de cette dernière, ça m'a chatouillé, et c'est le moins qu'on puisse dire.
Et si le but, c'était de parler de Sarko, alors, je pense qu'on pouvait prendre un autre bouquin sur lui comme alibi, un bouquin un peu moins hagiographique, sans que l'on tombe dans le pamplet.
Mais, j'aime bien Guillaume Durand, son émission est plutôt bien, je lui pardonne. Ne recommence pas Guillaume.

Critique du bouquin : UMP29 Brest ville (oui, UMP)

In the shadow of no towers (A l'ombre des tours mortes) - Art Spiegelman - 2004

2007-01-18T22:55:00.000+01:00

Attention, on est dans le fin du fin de la BD. Je ne connaissais Art Spiegelman, un auteur de BD juif américain (attention, je précise juif car c'est important dans son oeuvre), que par Maus. Un chef d'oeuvre, paraît-il, que je n'avais de toute façon pas lu.

En l'occurrence, Art Spiegelman, qui avait plus ou moins choisi d'arrêter la BD, en tout cas, qui ne faisait plus grand chose, décide de s'y remettre pour parler à son tour du fameux 11 septembre.
Il en parle de son point de vue, un point de vue de juif new yorkais BDiste, à tendance plutôt apatride. Il en parle du point de vue de son quotidien.

Que dit-il en gros ? Il ne s'est jamais senti aussi new yorkais que depuis ce moment, il n'a jamais autant ressenti au plus profond de lui-même que depuis cet effondrement. Et parallèlement, il ne cautionne pas Bush, son gouvernement et les médias à genoux à la suite de cet attentat. Il le dénonce, même.
Comment le dit-il ? Formellement, c'est déjà original, puisqu'il faut tourner l'album pour le lire : sur 2 pages, on ne trouve pas 2 planches, on en trouve qu'une en format A3. Cela lui permet d'avoir sur chaque planche les tours en flammes en grand. C'est également orginal, car il utilise plusieurs graphismes différents sur une même planche, à tel point qu'on peut se demander s'il n'y a pas plusieurs dessinateurs autour de lui.

Son point de vue, est à la fois extrêmement narcissique, mais extrêment distancié à la fois, et je crois que c'est la force de son oeuvre, qui m'a beaucoup parlé.

A noter une deuxième partie qui n'a rien à voir, où Spiegelman dédie quelques planches aux pionniers de la BD new yorkaise du début du XXème siècle.

A lire, en tout cas.

21 grams (21 grammes) - Alejandro Gonzalez Inarritu - 2003

2007-01-16T22:40:00.001+01:00

J'ai vu, il y a peu de temps au cinéma, Babel, du même réalisateur. Les critiques que j'ai l'habitude de croire (Télérama, les Inrocks et autres Masque et la Plume) avaient plutôt globalement ce film. Moi, j'ai beaucoup aimé. Mais c'est un autre film.

Dimanche, j'ai donc regardé 21 grammes en DVD.

Paul Rivers (Sean Penn) est malade du coeur. Il va bientôt mourir, à moins qu'une transplantation cardiaque est lieu. Il lui faut donc un coeur.

Ce coeur va lui arriver. C'est le coeur d'un homme écrasé avec ses 2 petites filles par un conducteur un peu pressé.
Le conducteur un peu pressé, c'est Jack Jordan (Benicio del Toro).

Paul Rivers ne supporte pas l'idée que la mort d'un homme lui ait sauvé la vie. Il va payer un détective privé pour trouver qui était cet homme et sa femme. La veuve en question, c'est Cristina Peck (Naomi Watts).

Paul, bien que marié avec Mary (Charlotte Gainsbourg), va tomber amoureux - du moins le croit-il - de Cristina.
Entretemps, Jack Jordan, qui s'était livré à la police, sort de prison apèrs avoir purgé sa peine. Cristina réussit à convaincre Paul de tuer Jack Jordan.

C'est noir, je vous avertis. Mais il semblerait que l'on peut quand même en sortir ? La fin est en point d'interrogation, à mon sens.
En tout cas, aucun personnage, pendant quasiment tout le film ne semble appeler à s'en sortir. Pas plus Paul Rivers, qu'un nouveau coeur ne rend pas plus heureux (et d'ailleurs, il fait visiblement un rejet de ce coeur), ni Mary Rivers, qui voudrait faire un enfant avec son mari mais dont son mari ne veut pas. Pas plus Cristina Peck, veuve renfermée sur elle-même et qui tient pas la drogue. Pas plus Jack Jordan, encore moins, qui commence le film en repenti grenouille de bénitier (sur son Pick-up, il a écrit FAITH, JESUS SAVES).

Que veut montrer Inarritu, dans ce film ? Je crois qu'il écrit une sorte de fatalité.
Paul Rivers aura toujours un problème de coeur, Mary n'aura jamais d'enfant, Cristina verra toujours mourrir l'homme qu'elle aime, et Jack Jordan sera toujours là au mauvais moment.
Un peu gros, peut-être. Mais tellement bien filmé, à mon goût. Des allers retours entre le passé, le futur, le présent, un patchwork de scènes qui montrent le puzzle prendre forme peu à peu.

Une photographie peut-être un peu trop passée au filtre, mais on a quand même de belles images. Et puis Benicio del Toro est parfait en homme ravagé par la culpabilité, persuadé que Dieu l'a condamné, refuse de le pardonner. Benicio del Toro, c'est une sorte de Jésus sauvage, un Jésus qui échoue.

Autres critiques :

Changements d'adresses - Julie Doucet - 1998

2007-01-14T20:44:00.000+01:00

C'est la première fois que je lis une BD de Julie Doucet. Je ne connaissais pas, j'ai plutôt choisit la BD du fait qu'elle était éditée par l'Association.
En fait, il s'agit d'une autrice (euse ? eur ?) québequoise. Il paraît même que c'est la plus connue. Je dois dire pour ma part que je n'en connais pas d'autres. Avant hier, je ne connaissais même pas celle-ci.
En tout ca, pour ce que j'ai pu en retenir pour m'être renseigné sur le net, son oeuvre ne fait pas toujours dans la tendresse.

En l'occurrence, cet album est constitué de 3 histoires à la fois complètement indépendantes et reliées par un thème unique : son apprentissage et ses débuts à la fois dans le métier de BDiste et dans le sexe et les sentiments.

D'ailleurs, la première histoire s'appelle "La première fois". Tout un programme. Dans le cas qui nous concerne, la première fois, c'est bien celle à laquelle vous pensez. Pour elle, elle sortait du couvent, devait avoir quelque 17-18 ans, et une amie à elle l'a emmené voir un groupe de mecs. paumés dans un parc. L'un deux, sous le prétexte fallacieux - qui ne trompe absolument personne - de lui montrer ses peintures (apparemment laides), réussit à coucher avec elle. Le décor est planté : les hommes seront des serpillères, ou quelque chose y ressemblant.

La 2nde histoire s'appelle "Julie au CEGEP du vieux Montréal". Là, elle y décrit à la fois sa formation artistique, qui visiblement ne lui a pas appris grand chose, perdue entre des cours de menuiserie et de tissage administrés par des professeurs pas forcément plus concernés que cela. Elle y décrit aussi son apprentissage de la vie amoureuse, la bêtise des hommes qu'elle croise et sa propre lâcheté, sa difficulté à dire non, à clore une histoire.
La 3ème histoire, la plus longue, c'est son "Journal de New York". Elle a, au démarrage de cette histoire, avancé à la fois sur les 2 thèmes du bouquin : un début de notoriété dans la BD nord-américaine, et un petit ami. Son déménagement vers New York s'inscrit d'ailleurs dans une double logique : vivre avec son ami, qui est new yorkais, et développer sa carrière dans un pays plus ouvert sur la BD que le Canada.
Sa carrière va bien avancer, en revanche, de plan drogues en scènes d'engueulades avec son mec, sa vie sentimentale s'avère cahotique.

Il s'agit ici de décrire des aventures sentimentales peu concluantes avec des mecs qui n'ont pas la part belle de l'histoire, mais finalement, l'héroîne-narratrice-dessinatrice-autobiographée ne donne pas non plus une belle image d'elle-même. Elle se met en scène avec ses défauts, sa résignation vis-à-vis des hommes, son fatalisme sur sa vie, sa lâcheté.

Le dessin, en noir et blanc, le style, très touffu, les petites cases, dont la petitesse est accentuée par l'abondance de détail, la grosse tête des personnages et des textes parfois logorrhéique (pas du Achille Talon, mais presque : en tout cas, elle, ne parle pas pour ne rien dire), fait de son style quelque chose de presque oppressant, qui résume sa vie, la façon dont elle la vit, et sans doute aussi sa peur de la grande ville.
Une oeuvre finalement plutôt anxiogène, pas destinée à passer en prime time sur TF1, malgré l'apparence anodine du texte.

J'ai bien aimé, et j'aimerais approfondir cet autrice.

Autres critiques :

Lectures d'ici et d'ailleurs

Désolé, pas trouvé de critiques blogs sur ce titre spécifique

Le BigBangBlog - Daniel Schneidermann - (depuis 2005)

2007-01-13T15:00:00.000+01:00

C'est de là que tout est parti.

Pour moi, s'entend. C'est de ce blog que j'ai plongé dans la blogosphère, c'est le seul blog auquel je suis resté fidèle depuis sa création ou presque, et c'est le seul blog dont j'attends vraiment impatiemment le nouveau post : le BigBangBlog.

Pour les avertis de la blogosphère, j'imagine que ce nom ne vous est pas inconnu. Effectivement, je ne pense pas parler d'un blog obscur, perdu dans les méandres de la sous-blogosphère. Mais bon, je tiens quand même à en parler.

Alors voilà, ce blog a été lancé en 2005 par Daniel Schneidermann et David Abiker.

Les raisons de la création de ce blog sont bien expliqués dans la première note de DS :

"Les blogs, Google, le MP3, les DVD et Internet en général, bousculent nos modes d’information. Le téléchargement gratuit oblige aujourd’hui les mastodontes de la musique, et demain du cinéma, à redessiner leurs territoires de chasse. MSN, Meetic, bousculent nos sociabilités et nos vies amoureuses.

Qu’est-ce qui craque ? Qu’est-ce qui reste intact ? Qu’est-ce qui devra rester payant ? Qu’est-ce qui devra devenir gratuit, comme l’eau que l’on boit et l’air qu’on respire ? Nous avons seulement envie d’explorer tout celà, d’ouvrir des pistes, de faire craquer des pesanteurs, d’explorer nos vies à l’ère du big bang. Ce big bang a besoin d’explorateurs et de penseurs. Il a besoin d’yeux et d’oreilles"

Voilà la raison d'être du blog. Précisons que DS est le créateur, avant ce blog, d'Arrêt sur Image.
ASI pour les intimes est devenu aujourd'hui une émission phare de France 5. Précisons également que DS est chroniqueur à Libération après l'avoir été au Monde, dont il a été viré pour trop grande liberté de parole à l'encontre de ses patrons.

DS est un peu le grand protecteur du public contre les média. Pas au sens poujadiste ou populiste du terme, mais plutôt au sens "apprenez à lire les images". C'est d'ailleurs visiblement le grand projet de toute sa vie. Bon, en tout cas de sa carrière professionnelle.

Maintenant, dans le blog chacun détient un rôle :

DS est là pour décrire les coulisses des média, les siennes, ses interrogations, de l'essentiel décryptant
DA est là pour faire plus dans l'intime et l'humour, le petit détail qui tue, les choses qui l'agacent, celles qu'il aime, tout et rien, du superflu décrypté

Puis, arrive Judith Bernard. Désolé, je n'ai pas trouvé de photo, mais j'ai quand même trouvé une video. Elle est arrivée deux mois après les autres, histoire de mettre un peu de quotidien dans la poésie, voire le contraire, histoire de mettre un peu de belle écriture dans tout ça, de donner un espace de réflexion élargi.
Je souhaiterais parler de Christine Clerc, qui a été appelée plus en renfort politico politique, mais que l'on n'a pas eu le temps, sans doute, d'apprécier à sa juste valeur, et je le regrette.

Tout ça pour dire, bien sûr, que la complémentarité des 3 bigbangbloggers, fait de ce blog, un blog qui se suffit à lui-même, bien sûr cela manque d'images, mais cela ne manque ni d'informations exclusives, ni de réflexions, ni de lyrisme.

Ici l'on trouve de tout, c'est bon, lisez-en.

Autres critiques :

Les Noces de Guernica - Les Aventures de Boro / Tome 3 - Franck et Vautrin (1994)

2007-01-13T00:10:00.000+01:00

Depuis 3 mois, j'ai décidé de me faire l'intégrale de Boro. En effet, ma mère détient la collection intégrale. En fait, il y a 15-20 ans (lors de la sortie, en fait), j'avais lu le 1er Tome, la Dame de Berlin. Je me souviens avoir bien aimé, je me souviens du contexte, des traits de caractères et physiques du héros, Boro, mais je n'avais pas poursuivi la saga. Et puis, lors de la maladie, puis de la mort de mon père, en octobre 2006, j'ai de nouveau passé beaucoup de temps chez mes parents, et j'ai constaté qu'ils avaient toute la collec (à laquelle j'ai, de surcroît, contribué).

Donc, j'ai décidé de m'y remettre. J'ai, dans un souci de remise à flot, commencé par relire la Dame de Berlin. Ce roman se situe globalement à Paris et Berlin à l'époque de l'arrivée au pouvoir d'Hitler. Puis, le Temps des Cerises, qui se situe principalement à Paris, à l'époque du front populaire de Léon Blum.

Le tome 3, donc, ce sont les Noces de Guernica. Au démarrage du bouquin, Boro, avec ses amis Prakash et Pazmany, est le patron d'une agence de photo fameuse qu'ils ont montés à 3.
Quels sont les traits de caractères de Boro ? Il est fidèle en amitié, il fonce droit devant, il est fanfaron, il est coureur de jupon, il boîte, il est beau, il est ténébreux, il est d'origine hongroise (son nom complet, c'est Blemià Borowicz)... Vous l'avez compris : c'est un héros au sens romanesque du terme, voire au sens mythologique du terme.

Boro est en reportage sur la guerre d'Espagne, très clairement du côté des républicains (donc contre Franco). Il est fait prisonnier par les partisans franquistes et envoyé à la prison d'Alto Corrientes, proche de Guernica, dans le pays basque.
Dans cette prison, il est bien évidemment soumis au sadisme des geoliers, se lie d'amitié avec Felipe Iturria, un fier basque, rencontre Arthur Koestler, tombe amoureux d'une fière espagnole, Solana Alcantara.
Puis, toujours dans cette prison, son ennemi du 1er tome, Friedrich Von Riegenburg, officier nazi convaincu, qu'on avait laissé pour mort au 1er tome, resurgit. Il vient en temps que gouverneur de la prison, ayant appris que Boro y est emprisonné. Riegenbourg a échappé à la mort, mais il est complètement foutu physiquement, paralysé, excepté d'un bras, condamné au fauteuil roulant, et il veut se venger de Boro, qu'il tient pour responsable de sa situation.
Il va donc exploiter vicelardement l'amour de Boro et Solana.

Bon, je vous passe les détails, mais sachez que dans la mesure ou les tome 4, 5 et 6 vont suivre, Boro survit à tout ça.

Ca se lit bien, le Boro... Le ton est romanesque, le style bien enlevé dans le rythme comme dans les temps morts, vraiment, pas de problème. D'ailleurs, j'en suis au tome 3, et je pense que je ne vais pas m'arrêter là.
L'autre point positif, c'est qu'on est bien dans l'époque, on la vit bien, on s'y sent dedans, on apprend des choses avec plaisir. En l'occurrence, j'ai appris ce qui s'était passé à Guernica. Et le tableau de Picasso prend alors plus de sens pour moi. J'ai, de façon plus générale, beaucoup appris sur les tenants et aboutissants de la guerre d'Espagne, répétition de la 2nde guerre mondiale, révélatrice de la couardise des pays démocratiques que sont le Royaume-Uni ou la France.

Et puis on vit les choses avec le héros, on a de la peine à lâcher le bouquin, c'est vrai, on est piégé.

Cependant... Je n'apprécie que modérément le héros qu'on nous propose. C'est un coureur de jupons invétéré, mais jusqu'à l'indécence, dans ce roman : vers la fin du bouquin - mais pas tout-à-fait -, il est sauvé (mais pas Solana) par des amis anglais qui lui veulent du bien, dont Julia Crimson, belle espionne anglaise. A peine hors d'atteinte des foudres de Riegenbourg, et alors que Solana est toujours captive, la quasi première chose qu'il fait, c'est se tringler la Crimson. Du coup, j'ai de la peine à adhérer à l'histoire d'amour. D'ailleurs, on nous fait plutôt comprendre que son seul vrai amour, c'est Mariyka Vremler.

Et puis, c'est agaçant, à la fin, il s'en sort toujours : c'est le gars, toujours crâne, n'importe qui se ferait descendre la gueule, tellement il se fout de la gueule du monde, mais non, pas lui, jamais. Toujours vivant.

Bon, il ne faut pas s'arrêter à tout cela. Je ne suis pas un grand admirateur du héros, mais j'aime bien où il nous emmène et la façon dont il nous y emmène. Donc pour cela, je vais continuer à le suivre encore un peu.
Et les personnages qu'il cotoyent sont attachants... Frank et Vautrin réussissent même à nous rendre sympathiques les proxos qui entourent Boro.

Bref, avec les "Noces de Guernica", vous apprendrez en vous divertissant, et si vous n'êtes pas regardant, vous aimerez même Boro.

A good year (une grande année) - Ridley Scott - 2007

2007-01-08T22:26:00.000+01:00

Alors, donc, ce soir-là, c'est-à-dire, jeudi dernier, 04/01/07, nous voulions de nouveau aller voir "Ne le dis à personne". Il passait toujours et seulement au Kinépolis de Lomme (métropole lilloise). D'ailleurs, cela me fait penser qu'il faudra que je fasse une note sur le Kinépolis de Lomme.

Mais, quand nous sommes arrivés, la salle pour ce film était pleine. Un échec une fois de plus. Nous avons longuement hésité, mais finalement, nous avons opté pour "A good year".
Le critère final de décision ? Ridley Scott. Celui qui a commis Alien, Blade Runner, Thelma et Louise ou encore Gladiator ne peut pas être complètement mauvais. Même si sa filmographie est inégale, elle est au moins tout-à-fait honorable.

Mais donc, le film qui nous concerne ce soir fait appel à un casting internationalo - français, puisqu'autour de Russell Crowe ou Albert Finney, nous trouvons également Marion Cotillard, Didier Bourdon, voire, dans des petits rôles, Valérie Bruni-Tedeschi ou Gilles-Gaston Dreyfus. Quoi, vous ne connaissez pas Gilles-Gaston Dreyfus ? Mais si, un fidèle de la bande à Edouard Baer !!!

Max Skinner (Russell Crowe) est un requin londonien de la finance. L'un des pires donc l'un des meilleurs. Il apprend qu'il hérite de son oncle, celui chez qui il a passé une partie de ses étés étant jeune, dont il est l'unique héritier, et dont il n'a plus pris de nouvelles depuis 10 ans, pris qu'il est dans le tourbillon de son exécrable métier. Or, l'héritage, c'est un château dans le Lubéron et le vignoble qui va avec.
Il s'y rend dans l'optique de revendre cet héritage le plus vite possible. Il va cependant y faire des rencontres diverses. D'abord le couple qui s'occupe du vignoble, Francis (Didier Bourdon) et Ludivine Duflot. Egalement la fille illégitime de son oncle, une jeune américaine très experte en vin et qui débarque comme une fleur dans cette histoire, et surtout Fanny Chenal (Marion Cotillard), dont il va tomber amoureux.

Quel est le message du film ? C'est en fait l'histoire d'une rédemption. Celle d'un homme qui avait vendu son âme au diable et aux tout-puissants de la finance. Et l'on peut acquérir la rédemption en retournant à ses racines, la part la plus belle de ses racines, en écoutant son coeur, en aimant la terre et les belles choses de la nature.

Mouais...
C'est un film avec de belles images de la France, du Lubéron, bien sûr, de belles images d'Epinal surtout, celles vu par un anlgo-saxon : les belles filles de caractère et leurs robes légères et leurs vélos, les paysans bourrus mais sensibles, les 4L (oui, les 4L, ils ont osé !!! Vous en voyez beaucoup des 4L, en France, et a fortiori dans le Lubéron, ce repère à friqués ?), la petite place du village avec son petit restaurant en terrrasse et sa fontaine, le chat qui miaule la nuit dans les rues, le soleil (eh oui, le soleil, important, ça), le bon vin français, et ça y va à qui mieux mieux dans l'accumulation des clichés.

Pour le reste, Russell Crowe ne m'a pas convaincu dans le registre de la comédie, loin s'en faut, à moins que ce soit la comédie qui ne m'a pas convaincu.
Disons le clairement, ça ne fonctionne pas bien. En tout cas, pas à mes yeux. Tout est trop facile. Et puis, je ne me suis pas pris de sympathie pour ce pauvre homme riche qui découvre la lumière, qui tombe amoureux et dont son amour lui tombe tout cuit (ou presque) dans les bras.

Et puis, finalement, Russell Crowe choisit de rester. Mais où est la vraie rédemption ? Comment choisir entre une vie de financier solitaire surpayé dans la grisaille londonienne, et une vie de patron de vignoble (avec fort potentiel de surcroît) dans un beau domaine avec une belle femme, et une quasi famille ? Ah la la, Russelle, quel choix cornélien ! Quel courage as-tu eu de choisir le Lubéron !!! Trop dur.

Bon, je ne vous le cacherai pas, je ne suis pas fan.

Autres critiques :

BJ & Mat Cinéshow

Les critiques clunysiennes

Le Grand Appartement - Pascal Thomas - 2006

2007-01-07T10:06:00.000+01:00

N'ayant pas les filles cette semaine, elles sont chez leur grands-parents, nous en profitons pour sortir un peu plus, bien sûr.

Alors, mercredi soir, nous sommes allés voir "Le Grand Appartement", le film de Pascal Thomas.

En fait, ma femme voulait aller voir "Ne le dis à personne" de Guillaume Canet, d'après le bouquin d'Harlan Coben, mais elle est rentrée trop tard du taf pour la première séance.Comme mon choix se portait plutôt sur le Grand Appartement, nous nous sommes redéployés vers ce film. En plus, le film passait au Dupleix de Roubaix, donc à 15 mn de chez nous à pied. Le concept de pouvoir aller au cinoche à pied, j'adore...

Bon, alors donc, l'histoire : il s'agit d'un grand appartement parisien, détenu par une riche propriétaire, qui le loue à la grand-mère de Francesca (Laetitia Casta). Le loyer est sur le coup de la loi de 1948, donc très bas, ce qui a le don d'énerver la proprio, qui porte régulièrement l'affaire au tribunal.
Par ailleurs, en réalité, la grand-mère n'habite plus cet appartement, mais il est habité par Francesca et son mari Martin (Matthieu Amalric). Ceux-ci hébergent par ailleurs, grâce aux nombreuses chambres, leur fille, bien sûr, la copine de leur fille (car les parents sont en instance de divorce), l'autre grand-mère de Francesca, un réalisateur de cinéma dans la dèche (Pierre Arditi), la soeur de Francesca, dont elle a la tutelle (leurs parents sont décédés), ses copines (3 ou 4 suivant les moments) et la soeur de Martin, une nenette complètement dépressive.

En gros, le film tourne autour de Francesca qui se bat pour conserver le loyer, assez peu aidée par les autres (un peu par le réalisateur), et Martin qui a une affaire avec une jeune française nymphomane qu'il rencontre à Florence.

L'autre point culminant du film, c'est le film que veut tourné le personnage joué par Pierre Arditi dans l'appartement.

Ce film est tout simplement réjouissant. Le concept de communauté que Francesca veut absolument conserver et dont elle se sent responsable en même temps que trop seule responsable est très plaisant. Une sorte d'utopie très fraîche dans ce monde de brutes. Il faut quelqu'un qui tienne les rênes de la responsabilité pour permettre à tous les autres de s'épanouir.
Formellement, le film est un peu déroutant, puisque les personnages s'adressent à nous régulièrement en regardant la caméra et en faisant des appartés, des digressions, en confiant ce qu'ils pensent.

Le tournage du film dans le film est du pur délire : la musique est jouée en direct par des musiciens non payés (un piano, un violon, un accordéon), les acteurs sont des amateurs, pas forcément bon, d'ailleurs, la soeur de Martin fait la chanteuse, il y a même des danseuses de french cancan...

La citation du film que je préfère : "les hommes sont des animaux de compagnie, il ne faut pas leur en vouloir" (la grand-mère de Francesca quand cette-dernière lui raconte les frasques amoureuses de son mari). Outre que j'ai trouvé ceci très drôle, j'ai trouvé très juste et très applicable à moi-même.

Autre scène assez juste, quand Francesca propose à la maîtresse de son mari de la rencontrer et qu'elles finissent par s'apprécier et par se foutre de la gueule de Martin en sa présence (son inutilité, sa lâcheté...). Très jouissif.

Les acteurs, sont fantastiques, particulièrement Amalric et Ariditi, celui-ci se livrant en toute liberté à un parfait cabotinage d'acteur, mais je crois que cette fois-ci, c'était ce qu'on lui demandait. Je suis moins convaincu par Laetitia Casta, dont le jeu ne me semblait pas naturel. Cela étant, elle a toujours une aussi belle poitrine.

D'autres points de vue de ce film :

Le blog culturel

Niklas dans Paris

24, saison 4 - 2005

2007-01-04T13:23:00.000+01:00

Préalable : je suis accroc à la série 24 (24 heures chrono en français, allez savoir pourquoi, moi, je trouve que "24", seul, c'est carrément plus accrocheur... mais en France, on a souvent besoin d'aider le téléspectateur a bien comprendre de quoi il s'agit). Je suis certes accroc, mais je ne suis pas sûr d'être fan.

Je ne sais pas encore quel est le message véhiculé par cette série. En tout cas, le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on est plutôt loin du politiquement correct, ce n'est pas une simple série d'action super stressante.

Bon, je n'ai jamais vu les séries 24 à la télé, c'est insupportable d'attendre une semaine pour avoir la suite. Donc je loue le DVD. Non, je ne vais pas l'acheter, une fois qu'on l'a vu, je ne suis pas sûr que cela vaille le coup de le revoir. Encore que, s'amuser à mesurer si les temps de parcours de Jack Bauer sont crédibles (parfois, il va quand même très vite), ça peut être intéressant, cela est vrai. Et puis, il y a toujours des bonus, des scènes coupées, qui montrent des variations de scénario, et puis des épisodes qu'on peut visionner commenter par je ne sais qui, mais sûrement des gens importants.

Au début de la journée, Jack Bauer ne travaille plus pour la Counter Terrorist Unit (CTU en anglais, CAT en français). Il est conseiller pour le Ministre de la Défense et couche avec la femme du Ministre, Audrey Raines, qui est elle-même en instance de divorce (mais non divorcée, et c'est important, dans l'histoire.

Pour les non initiés, l'actrice en question est Kim Raver, qui jouait auparavant dans New York 911. C'est également une série que j'aimais beaucoup, quoique fort différente, alternant les périodes de stress et de calme pour faire nous faire vivre le quotidien des personnages, des flics de quartier, des pompiers et des ambulanciers.

Donc, reprenons le scénario. Parallèlement à la nouvelle situation de Bauer, un train explose tôt dans la matinée. Dans le train, un homme porteur d'une mallette qu'il tenait attachée à lui-même est assassiné, et la mallette lui est dérobée.

Entre temps, pendant que le Ministre va, accompagné de sa fille, voir son fils, Jack Bauer doit se rendre à la CTU pour voir Erin Driscoll, le nouveau patron de la cellule, celle d'ailleurs qui avait viré jack à la fin de la saison 3. Pendant qu'il est là-bas, le Ministre et sa fille sont enlevés par des terroristes, d'origine musulmane selon toute probabilité. Jack se propose de participer au sauvetage de ces otages en réintégrant la CTU comme homme de terrain, ce qu'il sait faire le mieux, il faut bien le dire...

A partir de là, cela s'enchaîne.

On peut globalement séparer l'action en différents chapitrages :

La libération des otages
La reprise en main des centrales nucléaires (la mallette en détenait les codes)
La reprise en main des ogives nucléaires (sauf une)
La prise d'Habib Marwan (le chef des terroristes)
La destruction du missile porteur de l'ogive nucléaire lancé sur Los Angeles

Oui, je dévoile globalement toute l'histoire, parce que, finalement, ce n'est pas ça l'important.

Car oui, qu'est-ce, le coeur de cette série ? Ce sont les points suivants :

La fin justifie-t-elle les moyens ? La réponse est oui, à partir du moment où la fin elle-même est suffisamment importante. Pendant les 3 premières saisons, les 2 principaux personnages que sont le président Palmer et Jack Bauer sont alliés au service des USA, avec deux visions différentes et identiques : David Palmer représente l'Etat, et donc la rigueur morale, la sérénité, la réflexion hors de l'action. Jack Bauer, quant à lui, met les mains dans le cambouis. Attention, pas pour le plaisir de les mettre, bien au contraire, mais parce que quelqu'un doit faire le sale job.
Comment Jack Bauer peut-il s'en sortir ? La réponse est, que en principe, il ne peut pas s'en sortir, mais qu'en réalité, dans l'action, soit il prend toujours la bonne décision, la tête froide, et extrêmement, désespérément, froidement objectivement, soit il a de la chance, soit, les quelques personnes de confiance (Tony Almeida, Chloé, éventuellement Michelle Dessler) sont là pour le sauver in extrémis.
Cette série est-elle d'extrême droite ou terriblement politiquement incorrecte ? Je suis très clairement opposé à la torture. Cependant, dans cet épisode, Jack Bauer n'hésite pas à torturer pour obtenir des résultats, et éviter la mort de millions de personnes (oui, à moinds d'un million, Bauer ne se déplace pas). Et parfois même il se trompe !!! Et je ne sais plus que penser, dans ces cas-là, c'est terrible. Oui, Jack Bauer n'a peut-être pas d'autres solutions. Et quand les méchants sont irrémédiablement méchants, que faire ?
Tony Almeida et Michelle Dessler vont-ils s'en sortir ? En tout cas, on l'espère. Après tout, ce sont eux qui donnent de l'humanité à la série (plus encore que le président Palmer, malgré tout un poil psycho rigide ; oui, bon, en même temps, il n'est pas là pour rigoler)

En résumé, la série est haletante, brillante, dérangeante, spectaculaire, prenante. Un seul défaut, peut-être : est-elle crédible ?

La phrase culte de la série : "The following takes place between 1:00 am and 2:00 pm".

Et puis, une conclusion : vraiment, les scénaristes n'aiment pas leur héros. Il lui font toujours une fin de merde.

Autres critiques :

Midi Midi Midi Bollywood - dimanche 31/01/2006 - lundi

2007-01-01T16:36:00.000+01:00

Pour fêter le passage à la nouvelle année, ma femme et moi avons passé le réveillon seuls pour la première fois depuis que nous nous connaissons, c'est-à-dire 11 ans. Après une année douloureuse, difficile, cela nous a permis de nous retrouver un peu. D'autant que les filles sont en vacances chez leurs grand-parents.
Mais ceci est un autre débat...

En tout cas, après une journée d'une cooleur cool comme rarement, nous avons dîner en amoureux, aux bougies. Je vous fais le menu ?
- 8 huîtres par personne
- des filets de sabre avec une sauce à l'orange, accompagnés de petites pommes de terre
- du bon fromage au lait
- des petits desserts chinois (bof)

Le tout arrosé de gros plant du pays nantais, de Bordeaux blanc, champagne de chez Fauchon (gagné au boulot...), ou de Crozes Hermitage. Je vous rassure, nous n'avons terminé aucune bouteille.

Mais revenons à nos moutons, et aux raisons pour lesquelles vous êtes peut-être arrivés sur ce blog, à savoir le Midi Midi Midi Bollywood. Pour les gens peu au courant de ce qui se passe au nord de Paris, Martine Aubry, la maire (sse ?) de Lille, a décidé de prolonger Lille 2004 tous les 2 ans en accueillant un nouveau pays à chaque fois, en organisant différentes activités culturelles sur le thème en dans différents sites de la métropole lilloise. En 2006, cela s'appelle Lille 3000 (pourquoi 3000 ? quelqu'un le sait-il ?), et on va en Inde (en 2004, c'était la Chine), sur le slogan :

BONS BAYSERS DE LILLE 3000

Et dans ce cadre, il y a un site central à tout cela, qui s'appelle le Tri Postal (tout cela ressemble beaucoup à ce qui s'est fait à Nantes à l'occasion des Allumées, d'ailleurs, cf ci-dessous, et la création du Lieu Unique).

Bon, avançons, avançons. On digresse, et nous n'arrivons pas au coeur du sujet. J'ai déjà perdu la moitié de mes lecteurs potentiels, c'est-à-dire 1...

Et donc, dans ce lieu central, certains week-ends voient se dérouler un Midi - Midi (du samedi midi au dimanche midi non-stop) avec concerts, films, DJ, expo, ventes de fringues / livres / autres. Et pour le réveillon, c'était un Midi - Midi - Midi, à savoir, de samedi 30/12/06 midi à lundi midi 01/01/07.

Le programme des 48 heures.

Nous arrivons à la salle vers 22h30.

Pas grand monde, pour le moment, et pourtant ça affiche complet à l'entrée. En fait, tous les billets ont été vendus, mais les gens vont affluer en nombre après minuit. Nous arrivons donc plutôt de bonne heure.
En fait, la teuf se résume très concrêtement à une boîte 2 salles 2 ambiances. Une ambiance plus orientée techno, et une ambiance plus orientée "world", avec plusieurs DJ dans chaque cas.
Le début reste très bon enfant, avec des gens de tous les âges. D'ailleurs, les pistes de danse n'ont commencé à se remplir que vers 0h30, une fois que tout le monde se soit dit la bonne année, en gros.
Puis, voilà, c'est une boîte quoi, avec des écrans géants qui diffusent soit des images de film bollywoodiens, soit des images de la rue en Inde, ou encore, à partir d'une certaines heures, des images plutôt d'ordre psychédélique.

Ma femme et moi passons d'abord beaucoup de temps à regarder ce qui est diffusé sur ces écrans. Une des salles fait d'ailleurs passer en boucle ce qui est sans doute un extrait d'une de ces comédies musicales bollywoodiennes kitchissimes, avec une femme en tenue sexy de danseuse indienne qui danse pour les beaux yeux d'une sorte de maharadjah libidineux. C'est assez fascinant de voir le montage du réalisateur, où l'on voit le mahradjah changer de position avec l'oeil extrêmement échauffé afin de faire comprendre au spectateur que la danseuse lui a tapé dans l'oeil.

Nous allons danser un peu dans la salle la plus énervée, celle de la techno. Puis, nous allons dans l'autre. A un moment, j'ai reconnu une chanson des Beatles (aujourd'hui, je ne me souviens plus du titre de cette chanson) qui passait sur un rythme reggae. Ca passait pas mal. Assez marrant.

Puis, j'ai commencé à en avoir marre de danser, alors je suis allé me chercher une bière. Ma femme a continué à danser pendant 1h30 environ, moi, je regardais un peu ce qui se passait. Pendant ce temps, j'ai fait quelques rencontres pittoresques, si l'on peut dire :

un grand brun m' a demandé si je savais où on pouvait trouver de la coke. Ce à quoi j'ai fait signe que non.
une petite asiatique surchauffée qui visiblement cherchait un plan bite, qui m'a souhaité bonne année en prenant mon paquet dans la main.

Vers 2h00, ma femme m'a proposé de partir (en fait, je suis pas très boîte, et finalement, ce soir, c'était quand même ça le principe). J'ai accepté.
C'est là qu'on a eu l'épisode le plus déplaisant de la soirée, avec une queue pour aller au vestiaire de plus d'1/2 heure. Nous étions en effet dans la période où beaucoup de gens arrivés tôt s'en allaient et beaucoup de gens arrivés tard arrivaient. Sans compter les resquilleurs qui squizzaient la queue jusqu'à ce que la sécu y mette le branle-bas.

Voilà, quoi. En résumé : pour une boîte, c'était plutôt sympa, mais au bout du compte, ce n'était jamais qu'une boîte. Donc très bien pour ceux qui aiment les boîtes, moins pour ceux qui ne courent pas après...

A propos de Lille 3000 :

Reprise des Activités

2007-01-01T16:27:00.000+01:00

Après une longue mise en sommeil de ce blog, j'ai décidé d'essayer de me remettre à cette activité, afin de m'entraîner à l'écriture, envie qui me reprend à époques régulières. J'espère vous y retrouver nombreux, mais bien sûr, je ne rêve pas trop.

Ceci était l'une de mes grandes décisions pour l'année 2007. Reste à voir combien de temps je tiendrai, le plus longtemps possible, j'espère. Nous verrons bien.

En attendant, pour voir à qui vous avez à faire, et pour fêter la nouvelle année, selon la formule consacrée, voici ma trogne :

Pascin - Joann Sfar - 2005

2006-02-22T20:33:00.000+01:00

Joann Sfar est un auteur de BD de l'Association, l' "Indé" de la BD.
En préambule, l'auteur précise que "Les événements décrits dans cet ouvrage sont imaginaires. Ceci n'est pas une biographie du peintre et dessinateur Julius Pinkas, dit Pascin (1885-1930)."
"Alberte with a fruit basket", de Pascin
"Noblesse malgache ou noblesse créole", toujours de Pascin, 1927

En fait, c'est un peu une biographie, mais pas tout-à-fait.

Sfar s'est largement inspiré de la vie de Pascin pour faire son ouvrage, mais il en a surtout tiré des petites saynètes prenant vie dans le Montparnasse du début du XXème (la grande période de la peinture à Paris).
Les thèmes principaux sont : l'amour, le rapport avec l'art, son interaction avec les femmes (les muses), le sexe et l'art, etc.

En fait, Sfar en profite pour faire passer sa vision de l'art, qu'il estimait sans doute proche de celle du dit Pascin (que je ne connaissais pas, je dois le dire).

Extrait d'un dialogue de Pascin avec sa maîtresse, Lucy :

Pascin : " Non, cette fois, c'est différent, c'est un cycle qui se termine. Je ne progresse plus. Je crois que je vais arrêter de dessiner"
Lucy : "Tu comptes également cesser toute relation sexuelle ?"
Pascin : "Pourquoi ?"
Lucy : "J'ai constaté qu'à chaque fois qu'une chose te faisait bander, il fallait que tu la dessines. Alors si tu veux arrêter le dessin, il faut arrêter de bander. Plus de désir de posséder le réel, plus de dessin."
Pascin : "La contemplation peut suffire, le dessin n'est qu'une option."

Voilà, c'est rempli de petites réflexions du genre, c'est très porté sexe, c'est un dessin qui ne séduira pas les amateurs de BD classiques, mais qui porte bien l'histoire et les thèmes abordés.
C'est une BD qui ne raconte finalement pas une histoire, mais qui apporte une réflexion sur l'artiste et le rapport à sa propre oeuvre.

Pas mal, je pense approfondir cet auteur, un jour où l'autre.

Autres critiques :

Mille-feuilles, Eclectihk-log, ...

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury - 1953

2006-02-20T21:03:00.000+01:00

Ray Bradbury est peut-être plus connu pour ses "Chroniques Martiennes" ("Martian Chronicles"), non ? Enfin, de façon générale, c'est plutôt un auteur de science-fiction. D'ailleurs, Fahrenheit 451, j'ai commencé à l'appréhender par Truffaut et son film tiré du bouquin.

Que veut dire Fahrenheit 451 ? Pourquoi ce titre ? C'est en fait la temprérature à laquelle le papier s'enflamme, à savoir 232° Celsius, histoire de trouver une échelle plus connue en France.

Fahrenheit nous plonge dans une sorte de dictature faisant passer la littérature, comme le plus grand danger pour l'homme, car il est alors amené à penser, et penser n'amène que tristesse, recherche d'autre chose, de mieux, et donc d'éternelle insatisfaction. L'être humain, en effet, n'est-il pas plus heureux lorsqu'il ne pense pas ?
Donc, les pompiers, dans ce pays, sont comme dans tous les pays, nos sauveurs du quotidien, puisqu'ils brûlent les livres...

Montag est l'un d'entre eux. Et il fait son devoir sans jamais se poser le moindre problème, jusqu'à ce qu'il rencontre Clarisse, une jeune femme intrigante parce qu'elle semble toujours tout remettre en question, et cela n'a pas l'air de la rendre moins malheureuse. Pendant que sa propre femme cherche régulièrement à se suicider, jusqu'à ce qu'on la "recycle" et oublie ses suicides, et ainsi de suite.
Montag est déstabilisé par Clarisse, et va commencer à se demander ce qu'il y a derrière ces livres, dont certaines personnes sont prêtes à risquer leur vie pour éviter qu'ils ne brûlent, voire à brûler avec eux.
Montag va commencer à lire, et à partir de là, de façon plus ou moins maîtrisée, sa vie va basculer, et il va découvrir l'envers du décor.

L'univers de Ray Bradbury dans ce roman se complète assez bien avec 1984. Un monde froid, surveillé, un monde de délation, d'hommes et de femmes morts vivants, et mangés par la télé suce cervelle.
Ca reste encore aujourd'hui, une vision extrêmement moderne, par le thème, cette dictature par l'abrutissement, la propagande et la peur. Et de même Bradbury a très peu inventé d'objets "futuristes", et le peu qu'il a trouvé demeure encore aujourd'hui tout-à-fait crédible, notamment cette télé interactive qui s'installe sur tous les murs et qui brasse du vide, ou encore les limiers-robots.
La vision est noire, froide, mais laisse un espoir, celui des hommes de bonne volonté et de bonne mémoire...

Autres critiques de la blogosphère :

Mondalire, Washi, la Bibliothèque d'Allie...

Montag gets the last laugh when he turns to Beatty’s dead body and says, “You always said, don’t face a problem, burn it. Well, now I’ve done both. Good-bye, Captain.”

Les Corps Impatients - Xavier Giannoli - 2003

2006-02-08T13:08:00.000+01:00

Décidément, pour les cinéphiles parents d'enfants en bas âge, Arte propose vraiment une programmation ciné différente.

Quand le film est sorti, j'étais en Italie, et c'est un film qui n'aurait pas pu avoir un minimum de retombées médiatiques sans la présence de Laura Smet, fille, comme chacun sait de Johnny et de Nathalie Baye.

Paul (Nicolas Duvauchelle) et Charlotte (Laura Smet) vivent ensemble à Paris. On ne tarde pas à découvrir un cancer à Charlotte, probablement sans espoir de rémission. C'est à ce moment-là que Ninon (Marie Denarnaud), une ancienne copine de Charlotte choisit de refaire surface. Paul va se retrouver tirailler entre sa fidélité (amour ?) pour Charlotte et sa passion / désir (amour ?) pour Ninon.

Le film repose sur l'antagonisme "corporel" entre Ninon et Charlotte. Charlotte, en phase avancée de cancer, avec chimio et tout et tout, sent son corps qui se dégrade, elle perd ses cheveux, elle s'affaiblit, et Ninon, bien au contraire, est pleine de vie, avec un corps qui appelle à l'amour, et qui ne demande que ça. Paul va essayer de résister à son envie de Ninon, puis Ninon de résister aux avances de Paul, mais ce qui était prévu va arriver.
Et Charlotte, va le sentir, et cela va la rendre folle.

Le film nous plonge dans un monde moite, hésitant entre désir, émotion, fidélité, amour et finalement, si je ne me trompe pas, les héros choisissent de tout prendre, et mon impression c'est qu'ils y réussissent, tant bien que mal, malgré la volonté de Charlotte de s'auto-détruire et d'entraîner ses amis dans la chute. Mais le personnage de Charlotte n'est pas simple, car elle n'est pas "que dans l'auto-destruction, mais aussi dans l'amour du couple faussement clandestin.

C'est assez bien réussi, violent physiquement et moralement, charnel (avec quelques "explicit scenes"), et on se laisse entraîner dans la spirale du trio que je vais longtemps croire "maudit", mais, tout compte fait, à tort. Car je crois que Giannoli a choisi de finir un peu positivement (un peu, j'insiste).
C'est bien filmé, avec une photographie assez bien réussie, assez glauque, les acteurs, jouent bien leur partoche, particulièrement Laura Smet, avec un rôle ingrat, mais qui la met en valeur, car jouer un personnage comme ça n'est pas facile, vu d'un profane comme moi.

Je laisserai le mot de la fin à ma femme : "la vie est courte, on est fragile, ne perdons pas de temps, on ne sait pas ce qui peut nous arriver"

Autres critiques blogs :

La boîte de Pandore, Cinéfan

Jackie Brown - Quentin Tarantino - 1997

2006-02-06T22:16:00.000+01:00

Quentin Tarantino, voilà un réalisateur qu'il est intéressant !
Bon, j'ai vu tous ses films au cinéma, sans exception. Je n'en fais pas une affaire de principe, mais à chaque fois qu'un de ses films sort, il me branche, et comme mes fournisseurs de critiques habituels continuent à chaudement me le conseiller, je continue à y aller sans même chercher à connaître le fond de l'histoire.
Car après tout, l'histoire, est-ce vraiment ce que l'on recherche dans les films de Tarantino ? En fait, oui, aussi, on cherche ça, l'histoire.
Et là, c'est quoi l'histoire ?

Jackie Brown (Pam Grier), histoire de gagner un peu de tunes, en plus de son métier d'hôtesse de l'air, fait intermédiaire via son métier pour un trafic de drogues et d'armes,
Ordell Robbie, (Samuel L. Jackson, qui n'a pas changé de marque de casquette depuis Pulp Fiction).

Mais les flics (dont Michael Keaton) veulent coincer Ordell Robbie et pour cela, vont serrer Jackie pour la faire collaborer. Ce qu'elle va accepter, mais en montant un bateau aux flics, à Robbie et sa bande, grâce à l'aide d'un prêteur de caution.

Ce film est débordant de vie et d'idée.

toujours cette BO soul dépoussiérée (mais pas remixée par Tarantino)
toujours ces références aux films de série B des 70's
toujours ces acteurs à gueule et à look (L Jackson, De Niro, notamment, très réussis, ce couple de truands médiocres)
toujours ces dialogues interminables sur des sujets improbables
toujours ces répliques tarantinesques

Bref, je ne me suis pas emmerdé, et pourtant c'est un film assez long.

Ajoutons à cela le revival de Pam Grier, grosse (re)trouvaille de QT, encore, et puis cette façon de paumer cette banlieue paumée de L.A.

Je ne peux pas jeter grand chose, dans ce film... Si, peut-être...euh...en fait, non.

Quelques citations du film, qui résument un peu cet univers :

1/ Mel (Bridget Fonda) et Louis (DeNiro) regardent une photo :

Mel : That's Japan

Louis : Uh, looks like... I can... It shows...

Mel : Wanna fuck?

Louis : Yeah.

2/ Ordell Robbie : My ass may be dumb, but I ain't no dumbass

3/ Robbie & Beaumont

Ordell Robbie : Look, I hate to be the kinda nigga does a nigga a favor, then, BAM!, hits a nigga up for a favor in return. But I'm afraid I gotta be that kinda nigga.

Beaumont : What?

Ordell Robbie : I need a favor.

Et il y en a des caisses comme celles-ci...

Autres critiques : L'oeil sur l'écran, Nadjalover, On refait le film, Petit blog à la con

Galilée ou l'amour de Dieu - Jean-Daniel Verhaeghe - 2005

2006-01-09T21:32:00.000+01:00

Oui, bon, vous allez me dire, c'est un téléfilm, donc, ça n'a pas lieu d'être ici. Non, vous n'allez pas me le dire ? Alors, je suis d'accord, même à la télé, dans un concept formaté télé, on peut critiquer.
Donc, il s'agit de l'histoire du procès de Galilée (Galileo Galilei pour les intimes), qui soutient, après Copernic, que la Terre tourne autour du soleil, et non l'inverse. Enfin, quand je dis "soutient", dans le procès, il essaye plutôt de montrer que cette hypothèse est recevable au même titre que son hypothèse contraire, quand bien même, il est profondément persuadé de l'héliocentrisme de l'univers.
L'histoire, d'après un bouquin de Claude Allègre, vise à montrer Galilée comme un fervent chrétien, qui pense que développer des théories scientifiques, c'est se rapprocher de Dieu. Mais il a compris également que l'église tient à maintenir l'ignorance des foules, et qu'il doit faire preuve d'intelligence et de ruse pour faire accepter sa théorie.

Tous ces moments où il démontre simplement et de façon difficilement contestable à ses procureurs de l'inquisition la véracité de cette théorie sont les plus fascinants du téléfilm. On se demande comment on était aussi con pour ne pas comprendre. Mais bon, c'est facile avec le recul, j'avoue.

Claude Rich est splendide, vraiment, Marielle, est complètement Marielle, Prévost est un ton en-dessous.
On note, de façon peut-être un peu appuyée que les méchants sont les inquisiteurs (pourtant on devrait s'en douter) car ils sont tous noirs et les yeux rouge, alors que Galilée est plutôt blanc, avec notamment une barbe quasi gandalfienne, si tant est que l'adjectif existe.

En tout cas, la science vue comme ça, ça donne envie.

Mémoire de mes putains tristes - Gabriel Garcia Marquez

2006-01-02T22:30:00.000+01:00

Un homme célibataire, seul avec ses livres, à la veille de ses 90 ans. Cet homme, comme cadeau d'anniversaire décide de s'offrir une vierge et pourpasser commande prends contact avec une vielle maquerelle de sa connaissance. Oui mais voilà, les choses se passent mal. Ou plutôt bien, à vous de choisir, puisque l'homme découvre l'Amour, celui qui rend jaloux et fou de malheur.
Ce qui est remarquable, bien sûr, c'est la façon de suggérer, les décors qui en disent long sur les personnages, le temps qui passe dans un sens et revient en arrière, la tramme dramatique, le choix des mots qui en fait un poème baroque et insolent sachant bouleverser les idées reçues et autres clichés.
A lire dans son un fauteuil en rotin dans la tiédeur d'une soirée d'été.

One more car one more rider - Live on tour 2001 - Eric Clapton - 2002

2006-01-02T20:58:00.000+01:00

C'est pas parce que c'est un disque que j'ai depuis 3 ans qu'il faut s'abstenir d'en parler. Aujourd'hui, pour mon lundi de vacances, j'ai réécouté cet album, je ne saurais dire pourquoi.

"Eric Clapton is God", comme ils disent. Eric Clapton est sans doute l'un des derniers guitar hero datant des 60's, encore vivant, plus connu que Keith Richards, plus célèbre que Jimmy Page. Il est passé par diverses époques, professionnelles, personelles et musicales. Il n'a pas encore essayé la musique électronique ni le disco, mais il ne manque bien que ça.

Suivant ces époques, et la quantité d'impôts à payer, Clapton a fait des albums plus ou moins audacieux. Audacieux, s'entend : audacieux = bluesy, pas audacieux = pop fm guitarisée tendance RTL2.
Mais bon, ça reste de la qualité. Rarement surpris, rarement déçu, sauf si on s'attend à être surpris.

Que dire sur cet album de sa tournée 2001 ? Malgré sa carrière s'étendant sur maintenant 40 ans, les titres sont ceux visités et revisités par Clapton tout au long de ses nombreux "best of" ou "live", ceux rabachés sur la bande FM (Layla, Tears in Heaven, My father's eyes, Cocaine, Wonderful tonight, sunshine of you love). Rien de honteux, rien de nouveau sous le soleil.
Rien de nouveau sur la façon de réarranger ces tubes emblématiques : un son bien rond, tout tourné autour de la guitare de "God", qui certes le mérite, mais qui me semble quand même un poil fainéant.
Oui, c'est vrai, quelques bons blues, mais le tout joué bien pépère, sans forcer.

Attention, la critique n'est guère généreuse, mais qui aime bien châtie bien. Ca se laisse volontiers écouter. Mais faut être dans le même mood que Clapton : "fainéant". C'est assez rigolo, d'ailleurs. Le tube, le plus interplanétaire de Clapton est sans doute Cocaine, une reprise de JJ Cale. Quand on pense que ce JJ Cale, c'est le vrai champion de la musique fainéante fait par un surdoué, on se dit que Clapton a vraiment bien pris le relais jusqu'au bout.

Ceci dit, entre la bonne cuite du jour de l'an et la reprise du travail, ça passe bien. Allez, je le garde. Ca sera jamais un collector, mais c'est pas grave.

Ecouter des extraits

Le temps qui reste - François Ozon - 2005

2005-12-27T21:08:00.000+01:00

Le cinéma, c'est encore mieux quand on y va souvent.

De François Ozon, j'ai déjà vu Swimming-Pool et 5 femmes. Deux genres différents, pas encore déçu. Alors, pourquoi ne pas aller voir ce que donne "Le temps qui reste" ?

Là, c'est l'histoire de Romain, un photographe de mode qui découvre qu'une grave tumeur lui ronge les intestins et que le temps qui lui reste est de 1 à 3 mois. Il décide de ne pas suivre de cure intense, le médecin lui indiquant que même avec un traitement de cheval, à moins d'un miracle, n'aurait que peu d'effets positifs.
Romain est une personne pas foncièrement mauvaise, mais n'ayant pas appris à communiquer, et renfermée sur elle-même, et probablement égocentrique.
Il va passer ce sursis d'une façon particulière, et en quelque sorte, va s'ouvrir à la vie, en "donnant" à sa manière.

En fait, l'une des questions "superficielles" qui se pose au début du film, en tout cas, à moi, c'est : va-t-il en parler à ses parents ? Je ne vous donnerais pas la réponse, ça casserait une partie de l'effet du film, crois-je.
Ce que je pourrais dire en revanche, c'est qu'on apprend peu à peu à aimer Romain, personnage pourtant plutôt solitaire et peu intéressé par les relations humaines approfondies. Et pourtant, de ce point de vue, le personnage ne va pas évoluer. Ce qui est important, c'est la façon dont il s'ouvre aux autres, sa façon à lui de s'ouvrir, devrait-on dire.
La maladie en elle-même est un prétexte, de même que son homosexualité (oui il est homo, je ne vous l'avais pas dit ?), le cancer étant finalement assez discret tout au long du film dans ces manifestations les plus violentes. Même si on le voit maigrir et s'affaiblir, je crois qu'Ozon veut en quelque sorte nous montrer le parcours initiatique de Romain.

Le film est bien. Ozon, continue à garder une part de provocation, puisque je ne crois pas avoir déjà vu une scène de sexe homosexuelle aussi explicite (attention, il ne s'agit pas de X, cependant). J'aime bien cette histoire, même si je ne comprends pas vraiment les choix de Romain, dois-je dire. Je trouve qu'Ozon filme de façon à la fois crue, et esthétique. Il s'agit d'un peu plus que d'un simple film d'auteur, comme d'hab avec Ozon.

Autres critiques :

Matooblog
Blog culturel
Eighty4
Blog à Kali

Voilà, à vous...

La vérité nue - Where the truth lies - Atom Egoyan - 2005

2005-12-23T17:25:00.000+01:00

Cette semaine, les filles sont en vacances chez leurs grand-parents. Du coup, cinoche, en l'occurence, La Vérité Nue.

Lanny (Kevin Bacon) et Vince (Colin Firth) sont 2 showmen américains célèbres en 1957. Ils sont même sans doute au faîte de leur gloire. Mais alors même qu'ils sont adulés dans toute l'Amérique, ils se séparent. La raison est inconnue, même si on découvre vite qu'un événement semble être à la source de tout cela.
Alison Lohman, journaliste, cherche à comprendre le pourquoi de cette séparation. Sa fonction de journaliste justifie son enquête, mais on comprend vite que ses motivations ne sont pas que professionnelles, et l'enquête va l'emmener plus loin que ce qu'elle pensait.

Ce film est un puzzle, la vérité nous apparaît toujours morcelée, même quand on croit qu'elle est complète. Les images nous mentent, et le montage d'Atom Egoyan, qui ne respecte pas la chronologie, ajoute à la confusion.
Une fois qu'on s'est habitué aux changements d'époque, et à qui fait quoi quand et vaguement pourquoi, on rentre compètement dedans. L'histoire est très bien, cette histoire d'amitié qui part en couilles, sans que l'amitié ne soit vraiment disparue, cette femme qui a des liens secrets avec le duo, ces personnages secondaires, moins secondaires qu'il n'y paraît.
Le coup de théâtre vaut également, même s'il apparaît de façon moins surprenante que dans "Usual Suspects" ou "6th Sense", par exemple, mais le déroulement du film, très maîtrisé, bien filmé, avec des acteurs que pour ma part je trouve sobres, et une belle actrice rousse sexy mais pas fatale.

En gros, c'est du bon film, tendance polar. En ressortant, on n'a pas appris grand chose, on ne ressort pas forcément plus intelligent, mais bluffé par la classe du réalisateur, et finalement, prêt à se faire manipuler de nouveau par Egoyan.

Akoibon - Edouard Baer - 2005

2005-12-23T00:12:00.000+01:00

Etant un fan d'Edouard Baer, mais étant en général un fan assez détaché, je pouvais louper la sortie d'Akoibon, mais plus difficilement ne pas voir le DVD dans mon club de DVD favori (et surtout unique). Me voilà derechef à le louer tout émoustillé de voir l'acteur Baer dans un film Baer, et de retrouver cet univers qui me parle beaucoup, mélange d'absurde de dialogues et de situation, si je devais résumer mon sentiment.
Sur ce film, mon attente n'a pas été déçue...

En résumé, tout un groupe de touristes se retrouvent sur l'ïle de Santa Margarita (dont le Guide du Routard déconseille formellement de s'y rendre). En vrai, on s'en rend compte, aucun d'entre eux ne sont de véritables touristes. D'une part, ils ont tous une autre raison d'aller dans cette île, d'autre part, on se rend compte que ce sont à la fois des gens qui vivent leur vie et les acteurs d'un film dont on voit le déroulement et les ratés de plus en plus pitoyables en temps réel. Dans cette île vit ce qui apparaît comme une ancienne gloire 60's 70's vit vaguement de ce tourisme et de son spectacle, assez Baerien, entouré de ce qui semble être ses 2 filles, et quelques gens bizarres. Peu de personnes présentes sur cette île peuvent être considérées comme des 1ers rôles, chacun ayant son histoire, admettons-le, relativement compliquée.

Pour être très clair, je crois n'avoir jamais vu un film comme ça. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'un chef-d'oeuvre, mais, j'ai adoré, car Baer nous emmène assez régulièremnt là où on ne l'attend pas. Et pourtant, qui le connait devrait être prévenu, mais ça ne suffit pas.

Mention spéciale à, en vrac :

le rôle joué par Gaston-Dreyfus, en "fil rouge" du film dans le film, narrateur du film
le spectacle conçu par Chris Barnes (Jean Rochefort), lointaine inspiration de ce que pouvait être une pièce "psychédélique" tendance St-Trop'.
Benoît Poelvoorde (qui joue Jean-Mi), mais il n'a pas de mérite, Poelvoorde est, avec Edouard Baer, mon comique préféré (enfin, je crois)
Les dialogues conçus par Edouard Baer, pile poil du Edouard Baer

Le problème ? Si on n'aimait pas le "Centre de visionnage de l'émission Nulle part ailleurs sur la chaîne Canal plus dans le but de contribuer à son amélioration dans la mesure où il y aurait lieu de le faire ", on n'aimera pas ce film.

De même, si on aime bien les comédies avec Christian Clavier (en tout cas toute autre version que celle du Splendid), on ne va pas bien comprendre. Pour tous les fans d'OVNI, ça devrait passer.

Autres critiques :

Focale - The remede - Le violon d'Ingres - Cacochyme - Le journal extime de Cyrille

Pour l'acheter pas cher

PENNAC - aux fruits de la passion

2005-12-14T21:15:00.000+01:00

Aux fruits de la Passion - Daniel PENNAC (2000)

Dernier opus de Pennac, inventeur de la désormais mythique famille Malaussène, famille bigarrée et recomposée de Belleville, dont on découvre chaque fois les aventures policières. Il s'agit ici des faits et gestes de Thérèse, diseuse de bonne avanture de son état, soeur de Benjamin Malaussène, gardien de la dite tribu.
Pas de morale, pas de message, pas de critique si fine de la société moderne, pas de roman noir. Juste une histoire, simple, racontée avec presque des mots d'enfant. Une histoire linéaire, certes avec rebondissements, mais surtout reposante, sans éclat, sans tambours. Ce n'est pas pour autant qu'on s'ennuie. On passe un bon moment, de toute façon le livre se lit vite, et puis on sera content de les retrouver la prochaine fois. On ne peut conclure sans parler de l'humour. C'est drôle, oui, assez. A lire pour se détendre, pour travailleurs fatigués souhaitant faire une pause.

The Nightmare before Christmas - L'étrange Noël de Monsieur Jack - Tim Burton - 1994

2005-12-12T22:06:00.000+01:00

Jack est l'épouvantail d'Halloween city, la ville habitée par tous les monstres fêtant Halloween. Mais suite au dernier Halloween, Jack est triste, mélancolique.
Par hasard, il découvre la ville de Noël, visiblement très gaie en prévision de l'arrivée du Père Noël. Il a envie de remplacer le Père Noël. Pour ce faire il va l'enlever et va mobiliser tout Halloween pour l'aider à préparer Noël.

Dès le début de ce film d'animation, on retrouve la patte de Burton, son univers, sombre, gothique, poétique, mélancolique. On retrouve également la gaieté de ses personnages, des gens un peu seuls car un peu différents, mais qui trouvent l'énergie pour vivre leurs rêves, soit par inconscience, soit par volonté (Sally).
On retrouve les personnages haut en couleurs de Burton, dont mes préférés sont quand même Oogie Boogie et ses fameux rabatteurs Am, Stram et Gram.
Je me laisse porter par la poésie du magicien Burton, comme à chacun de ses films "non commandés".
Je pense que c'est un film qui, en plus, marche pour les enfant, comme pour les parents.

Le site officiel en français (pas mal) :
http://www.etrange-noel.net

Les critiques :
http://emmanuel.denis.free.fr/films/monsieurjack.htm

Pour l'acheter pas cher :
http://www.alapage.com/mx/?donnee_appel=KELKO&tp=FO&type=4&VID_NUMERO=382651&support=DVD&fulltext=&nopp=1&pdm_action=pdm_voir_fiche

Un peu plus loin sur la droite - Fred Vargas - 1997

2005-12-11T21:59:00.000+01:00

Voilà, on commence avec Fred Vargas. C'est le deuxième Vargas de ma carrière. C'est bien, Vargas. Elle a l'art de nous raconter les bas-fonds de l'humanité tout en l'aimant. Ce serait du Frédéric Dard la gouaille en moins et la finesse en moins.

En tout cas, dans cette histoire, Vargas délaisse Adamsberg, qui, semble-t-il, est son personnage récurrent (un peu plus marrant que Julie Lescaut, un peu moins politically correct que Victor Novak, un peu moins chiant que Navarro), bien que son nome soit évoqué, pour Louis Kehlweiler.

Cet homme-là, boîteux d'une petite cinquantaine d'année, vient tout juste d'être viré du ministère de l'intérieur, où il exerçait pour un truc qui ressemble à la DST, observateur du quotidien pour y déceler l'anormal.

Mais, on ne se refait pas, alors, même viré, il continue à observer. Notamment de ces bancs parisiens qu'il a tous numéroté. Et un jour, il repère un tout petit bout d'os humain dans une merde de chien déposée au pied d'un arbre. Ce petit bout d'os va l'emmener, lui et ses comparses, recrutés d'une façon que je ne suis pas encore sûr d'avoir bien compris, au fin fond de la Bretagne, quelque part entre une ex recasée avec un millionaire de la Thalasso, un spécialiste du Moyen-Âge (rigoureusement inutile, de s'y connaître en Moyen-Âge, dans cette histoire, mais bon...), un archéologue (ou quelque chose comme ça), un meurtre, un pitbull, un maire zarbi, etc.

Et autres personnages, mais dont je ne peux évoquer les particularités au risque de déflorer l'énigme.

Vargas nous fait aimer ses personnages. Je ne suis pas sûr qu'elle nous fasse passer un quelconque message, mais elle nous fait aimer ces gens, elle nous fait rire franchement. C'est ce que j'appellerais du divertissement de qualité, voire un peu plus.

Sa force, c'est de bien maîtriser ses personnages, je crois. L'énigme est intéressante, bien sûr, mais je ne la ressens que comme un prétexte pour faire agir des personnages au sein de cette énigme. Et puis, quelques pensées profonds et définitives comme celle-ci :

«C'est fortiche, une mouche, mais ça énerve. Ça vole dans tous les sens, ça marche au plafond sans trucage, ça se fout partout là où il ne faut pas, et surtout, ça trouve la moindre goutte de miel égarée. L'emmerdeuse publique. Exactement comme lui, il trouvait du miel là où tout le monde pensait avoir bien nettoyé, n'avoir pas laissé de traces»

Enfin, bon, n'hésitez pas à lire, c'est ça, le fond de l'histoire.

Autres critiques :

Pour l'acheter pas cher :

http://www.chapitre.com/frame_rec.asp?donnee_appel=KELKOO&source=neuf&isbn=9782290304556&dinsight=404